独家采访鉴鹏兄弟团队：别人做节目用40个机位，它只用16个还保质，有何秘诀？

“你一定想象不到，《极速前进》固定摄像8人，区域补位摄像4人，最多不超过16人——全程都是1个摄像跟拍2个嘉宾，但我们能够做到不丢画面！”对此，摄影指导见鹏甚为骄傲。“《我们穿越吧》的画面和质感不低于网剧和网大的水准，最多的时候也不超过16个摄像。”

如约在咖啡厅见到了见鹏，只见他背着背包疾步走过来，顺手送给“广电独家”记者一顶鉴鹏兄弟的文化帽，还提议坐在硬板椅上，“坐不了软的沙发了，这是摄像师的职业病之一。”

见鹏深觉市面上的几大摄像团队活得都不错，或主打规模，或主打服务，甚至大打价格战，“其实摄像团队是个‘江湖’。”

见鹏

两年前，见鹏也想过和别的摄像团队强强联手，把事业做得更大更专业，但因为利益分成等现实问题而遭碰壁；他也曾为了争夺“户外真人秀第一摄像团队”等名号，不惜与别的摄像团队“针锋相对”。

如今，见鹏早已看淡名利得失。从去年开始，鉴鹏团队将真人秀节目的承接数严格控制在每年3~4档，更乐于成长为“中国穿帮镜头最少的摄像团队”。

或许有的导演觉得穿帮也无所谓，但是看看美版《极速前进》，还有贝尔的《荒野求生》，“他们的摄像师永远是幕后的存在”。这是户外真人秀最基本的行业标准，也是鉴鹏兄弟一直坚持的。

他是“史上最难缠的摄影指导”

2013年以来，韩式真人秀开始成为内地观众的心头爱。但由见鹏领衔的鉴鹏兄弟却坚持奉行“不哈韩，从我们做起”。

“我必须对得起‘摄影指导’这个名号。”这几年，他和哈韩的导演团队“打”得最凶。

对方动不动就要几十个机位，“其实我就是个包工头，你要的人越多我越挣钱。”但摄影指导必须作出专业判断，“你要是不听我的，那我走人！”

很长一段时间里，见鹏需要在现场纠正某些工作人员对他的称呼，“我不是PD（节目制作导演），请叫我DOP（摄影指导）。”

作为摄影指导，见鹏会根据不同节目类型制定相应的规则，这是鉴鹏兄弟与其他摄像团队最大的不同之处，也是其优势所在。这也是摄影指导最有发言权、价值最大化的体现。相比之下，摄像团队的人员和设备配置情况反倒只是简单参数。

见鹏笑称自己可能是“史上最难缠的摄影指导”了。

在《极速前进》第三季意大利罗马一站的拍摄现场，需要增加一个高机位拍摄点，补拍广场大全景，现场制片以没有预算为由拒绝了。

实际上租下合适机位点一天的租金也就1000~2000元，对动辄投资过亿的户外真人秀节目来说实在算不了什么。在见鹏看来，节目组最不应该砍掉的就是摄影组的预算，几千万甚至上亿元的节目投入完全是靠画面呈现出来。

于是，他当即决定从摄像团队的拍摄补助中抽出费用补拍这组画面，“如果节目组不给报销，那就不允许他们将画面用在正片中！”

真人秀动辄几十个机位是“劳财伤命”

2004年，当见鹏带队去人民大会堂拍纪录片的时候，偶遇了一位64岁的美国记者。聊天后他发现，在入行的42年里，这位美国记者当过4位美国总统的贴身御用摄影师，给他们拍了一辈子纪录片，还当过战地记者，甚至发明了很多纪录片的镜头语言。

这次偶然的经历促使见鹏从美国的CBN电视台离职，坚定地将摄影事业做专、做精。

恢复“自由身”的他当过剪辑师、导演、编剧，甚至当过枪手写稿子。

因为曾在美国的电视台工作过，语言优势明显，在配合一位美国女纪录片导演完成拍摄工作后，在结算20天的费用时，她慷慨地支付给了见鹏6万元，折算下来每天的劳务费是3000元，但她强调“你拍的东西值这个钱”。那一年，是2004年。

随后，鉴鹏兄弟从一个雏形开始慢慢成长壮大。

“鉴鹏兄弟”的取名最早来自于见鹏名字的谐音，但，“鉴鹏兄弟并非我一个人的，希望兄弟们可以一起见证大鹏的成长，并最大限度地实现自身价值。”见鹏说。

自2004年起，鉴鹏兄弟与CBS、HBO、E! Channel等国际机构合作真人秀节目的中国区制作，身价越拍越高，并积累了丰富的户外竞技、体育类真人秀节目制作经验。

2005年开始，鉴鹏兄弟与国内电视台合作拍摄真人秀节目，至今已有数十档，包括《我是冠军》《快乐男声》《科比门徒》《极速前进》《我们相爱吧》《咱们穿越吧》等。

其中，2005年与湖南卫视合作的《我是冠军》开创了无数个业界“第一”：国内第一档真正意义上的户外真人秀；第一档制播分离的真人秀节目；第一档请来专业摄像团队并设置摄影指导职位的国内综艺节目……但是节目完成后在业内“叫好不叫座”，见鹏认为“太超前了，没有人能看懂”。

“为了免责，摄像团队只要把导演要求的镜头拍到就行了，你后期怎么剪辑跟我没关系，”但《我是冠军》给见鹏狠狠地上了一课，“这种想法是极不负责的。”

该节目共10期，按照节目组安排，鉴鹏兄弟拍摄了近1200个小时的素材量。总剪辑师耗时40天，连一期都没剪出来，因为他压根不知道节目现场发生的一切，如果要剪出来就要把所有素材看完。

好不容易剪辑出第一期，大家都觉得不满意。见鹏给龙丹妮打去电话表达不满，要求从字幕中把自己的名字拿掉。

龙丹妮“激”他自己动手。见鹏把自己关在机房，几乎是没日没夜，用了三个月的时间，好不容易剪出了后面所有的节目，很好看，但是真累。由此，他深刻地意识到“哪怕多一个机位，给后期制造的麻烦也会呈几何级数增长”。

对于那些动不动就起用几十个机位的真人秀节目，“我敢说，没有哪支后期团队是把素材全看完了的，这就是典型的劳财伤命！”

见鹏耐心地给记者算了一笔账，真人秀节目的后期剪辑周期一般为20天，除去包装和审片的时间，最多还剩14天。假设节目安排了30个机位，每个机位每天拍摄6个小时，一天下来就有180个小时的素材。假定一天半时间拍完期一期节目的量，那就有240个小时的素材。

如此一来，后期编辑单看素材就需要10天，而且是在不吃不喝不睡觉的情况下，留给剪辑师的时间还剩下多少呢？所以对于海量的素材，后期工作人员想快速看完，就需要增加非常多的人力和时间成本。

之后，鉴鹏兄弟不断调整发展脚步。直到2008~2009年真人秀慢慢被大众接受，鉴鹏兄弟“卷土重来”。成功分得一杯羹的“底气”在于，他们将广告拍摄的制片流程、制作流程和拍摄风格带入到节目拍摄中，令客户眼前一亮。

“在真人秀最火热的两年里，不敢说鉴鹏兄弟接的项目最多，也不敢说团队规模有多大，但不容忽视的是，鉴鹏兄弟出现在了50%以上户外真人秀节目的招商PPT中。换句话说，我们成了户外真人秀摄像团队的一个标杆。”

减少机位、不失质量的秘密：摄像工作模式化

在拍摄现场，见鹏最常发飙的点主要有两个：

一是“所有的导演都会要求摄像师有编导意识，我会反问导演有没有画面感”。

很多时候，导演组设计的任务难以用画面呈现，比如让嘉宾在大瀑布前面做任务，水声大过胸麦的声音怎么办？让嘉宾在一个舢板上去钓鱼，那摄像师站在哪儿？

二是导演在拍摄现场突然提出新要求。

电视制作并不是一个随性而发的存在，“拍情景类真人秀节目，我最怕导演拍着胸脯说‘放心，没夜戏’，那肯定有无数的灯需要你去打。”

虽然早有预案，而且见鹏心中不止有B计划，甚至连C计划和D计划都有，但是导演为什么不提前说？“明明有足够的时间去做更好的备案。”

“欧美真人秀玩的是‘真’，日韩真人秀玩的是‘人’，国内真人秀玩的是‘秀’。”可能是因为参与制作了美版《极速前进》30季节目中的15季，以及中国版4季节目中的3季，见鹏和鉴鹏兄弟更崇尚欧美真人秀的真实。

对他们而言，《极速前进》是其职业生涯中最具有代表性的作品，也是最难以割舍的一部分。

《极速前进》仅用16个机位就拍出了40个机位的效果，如何在尽可能减少机位的同时保证画面质量且不丢重要信息？

首先，摄像师必须得有良好的编导意识和后期意识，至少需要锻炼6~8年；还要有优秀的摄影指导。

事实上，鉴鹏兄弟的项目报价可能会高于其他团队，但是合作过的节目制片人和导演都觉得很省事，因为见鹏更多时候发挥着现场导演的作用。

比如鉴鹏兄弟提供了70人的制作团队拍摄《我们穿越吧》，除了16个摄像，还包括录音师、制片、场务、灯光、发电组甚至自己的随行队医等多个工种，“工作人员都是一伙的了，谁都不敢推脱。”

在拍摄《我们穿越吧》时，一次导演叮嘱摄像一定要拍到嘉宾摔倒的镜头，见鹏立即反问“怎么可能预料嘉宾几时摔，是左脚摔还是右脚摔，难道摄像师全程只盯着嘉宾的脚，别的画面不拍了？”

其实，针对这些突发状况，见鹏早有准备。比如他给每位摄像师配备了一名录音师，声音有3道保险，使用全天候的防水胸麦，即使艺人掉进水下5米也能把声音收了，而且摄像机还有同步声音。另外，录音师的包里始终揣着写着近30个标准问题的采访小条，以便随时拍摄补救画面。

假如嘉宾摔倒了，即便没有拍到摔倒的具体过程也没有关系，可以立马通过现场采访追问他，补齐画面。因此，即使偶尔有摄像没有跟上画面，见鹏也不会发飙，“但没有通过现场采访补救，那就是大问题。”

其次，“真人秀要做出一个所有摄像均可执行的标准，能让60分的摄像变成80分。”见鹏饶有兴致地给记者展示了拍摄“镜头单”，包括了基本的拍摄规范和摄像机的系统设置参数。

“为了后期去考虑最便捷的工作流程，很多颜色调整都尽量在前期摄像机上完成，大到环境颜色，小到肤色细节，能在摄像机里调出来的东西绝不需要等到后期去做。”

此外，“镜头单”已经细化到摄像师在各个场所的拍摄注意事项，比如在大街上拍摄时镜头落幅在什么地方；拍出租车时镜头必须包含三个画面，包括牌照、顶灯、车门；甚至包括镜头推上去后画面停留几秒，从上下往下摇的画面又是几秒等要求。

因为有了这些模式化的东西，《极速前进》从来没有预演，也没有彩排，但摄像师哪怕连场地都没见过，也不会影响正常拍摄。

“一旦松手，我也会被市场淘汰。”见鹏坚持身居一线，《极速前进》里所有的任务他都试过，包括跳伞、潜水、高空索道等高难度任务。摄像师上不上得去？能不能拍？站那儿拍角度更好？这些都需要他亲身体验后做出合理判断。

“摄像机不是你的枪，而是你的饭碗！”这是见鹏希望摄像师从扛起摄像机的第一天便能清醒认识的道理。

对于新人的考核，见鹏的面试问题简单而直接，例如摄像机F4光圈上三档和下三档各是多少？不能第一时间靠肌肉记忆作出回答的人会被直接淘汰。

他也曾经因新人摄像师拍完片子以后把摄像机扔在地上而当场将其开除。“你连自己吃饭的饭碗都不尊重爱惜，你能出什么好东西？！”

“一年365天，250天不着家，睡过200张床”

“一年一度的玩命之旅终于结束了，鉴鹏兄弟又完成了一次不可能的任务，谢谢大家的包容捧场和支持。我先躺会儿。”《极速前进》第四季拍摄完成后，见鹏第一时间在朋友圈发出了这段话。

《极速前进》第四季的拍摄时间被切割得更狠了。竞技类节目适宜在30~40天内集中拍摄，然后团队进行统一休整，保持良好的工作状态。但这一季的《极速前进》为了配合艺人嘉宾的时间，基本上是拍一周歇20天，只能在拍摄间隙插着小活干，大家都有疲于奔命的感觉。

“带团队的初衷是让别人干活，但现实是自己快累死了。最忙的时候，一年365天，250天不着家，睡过200张床。”最可怕的是，每天早上醒来，他得拿起床边的便签纸才能知道自己具体在哪个国家的哪座城市，然后大脑迅疾开始高速运转。

之所以累得不能自已，除了追求完美的性格使然，还在于所有项目的游戏规则都得由他来定，在遵照欧美竞技真人秀基本拍摄规范的同时，还需要进行本土化改造。

与其他摄像团队不同的是，鉴鹏兄弟的核心在于摄影指导而非普通摄像，并已培养出了受到市场和客户认可的邓云超、王牧森、郝长坤、朱亮四位摄影指导，可以分别带一群人去完成真人秀节目。

但由于摄像团队的个人色彩太浓，绝大多数项目还是必须由见鹏牵头。逐渐淡化见鹏的个人色彩，把鉴鹏兄弟发展成为一个公司LOGO，已经上升为团队的头等大事。

“或许等我们培养出第10个摄影指导时，我就可以彻底放手了。”见鹏憧憬道。而现在的情况是，每个“掌门人”都分身乏术。

早前见鹏也想过“吞并”别的团队，但是合并后谁听谁的？你的人少我的人多，你的活多我的活少，钱怎么分？“少林跟武当永远混不到一块去。我吃得再胖，也不可能吞并别的门派。”

如今，见鹏已经不想争行业第一，只想在准则之内做到最好。比如减少穿帮镜头，让光线更完美，为后期留有更多余地。如此一来，就不用担心市场的任何改变。“就像做饭一样，我的厨艺好了，我的刀功自然不会差。”

在适当的年龄要做恰当的事，入行二十年已经进入不惑之年的见鹏正在试着慢下来，毕竟精力确实不及当年，“以前熬三天三夜一点事没有，现在一熬夜，第二天准会哈欠连天。”

但真正促使见鹏往上下游纵向发展的是，常常有摄像师反馈，后期选择的画面并不是素材中最好的。“如果自己拍摄、自己剪辑会不会不一样？”费这么大劲拍摄的素材，剪辑出来却没有成为大家公认的好作品，那么，“是不是可以由自己去提升？”

据悉，鉴鹏兄弟已经组建了自己的导演团队和后期剪辑团队，并已开始接洽项目。

同样的项目，别人用40个机位，鉴鹏兄弟只用12~16个机位，但如果自己做后期，“也许8个机位就可以搞定”。这是因为团队内部有一个非常详细的工作流程目录表格，几号摄像师拿几号摄影机，用的几号记忆卡及几号电池，跟拍的是哪一位选手……“任何拍得不好的镜头都可以对号入座”。

其实，真人秀最尴尬的一点在于，它像一张报纸，即便再精彩，次日看的人也不会多。“我希望我做的东西是一本书，若干年后还会有人愿意看。”

赶在新项目启动之前，见鹏偷闲去玩了一把沙漠越野，也完成了今年第96份自制早餐。“我可能是摄影指导里做饭最好的、最会打银器的，可能还是自驾公里数最长的。”见鹏笑着告诉“广电独家”记者，这些兴趣爱好也带给他带不少自豪感。

（转自广电独家）