“网生代”正影响中国电影 业内热议要防止电影审美的粗鄙化

“中国电影产业发展趋势研讨”学术活动现场

　　 10月25日，由中国电影博物馆和北京师范大学艺术与传媒学院联合主办的“中国电影产业发展趋势研讨”学术活动在北京师范大学举办。 “为什么投资仅800多万人民币的《失恋33天》忽然大卖？为什么《后会无期》支离破碎的叙述却能获得7亿票房？为什么《黄金时代》各种大数据都用到了票房只有不到6000万？”北京师范大学艺术与传媒学院院长周星直言，不懂网络时代的世界，你就看不懂这世界，在“网生代”异军突起的今天，我们需要研究互联网和电影品质、票房的关系。

什么是“网生代”？

　　“网生代”这一新生事物引起了诸多研究者的注意，纷纷就其对中国电影产业发展的影响展开讨论。在开幕式演讲中，清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，网生代是空间划代，分为4个不同的层面。

　　第一是网生的电影产品。《后会无期》，《小时代》。这样一些作品，实际上也是互联网积累的资源转移到电影上。 第二就是电影生产的网络化，就是最近大家说的大数据。我们可以通过大数据来判断关心什么、谁在关心、在什么地方关心、愿意花多少钱关心，我们都可以通过大数据进行计算。第三个就是营销的社交化。现在的电影跟早几年不太一样。那时候我们靠铺天盖地的宣传，能使口碑很差的电影获得非常好的票房。但现在的情况相反，必须在网络上形成口碑，电影才能被认可。所以口碑决定成败。第四就是最近还出现了很多网生的电影企业，比如说优酷土豆成立的合一影业 ，阿里巴巴影业，还有爱奇艺影业。实际上互联网在重新整合电影业。

“娱乐无罪”的思想不可取

　　周星说，电影进入网络时代是事实，电影票房高涨也是事实。电影与互联网相关的极致例子是“弹幕电影”，让观众在电影院里使用社交工具过去似乎不可想象，但互联网时代培育出的年轻观众让“弹幕电影”有了市场，对他们来说，大屏幕上的交流互动似乎远比传统沉浸式电影欣赏来得起劲。

　　北京师范大学教授陈晓云教了20多年电影，现在发现反而不知该怎么教了，“今天依然把电影当作艺术来教，你就离衰败不远了。”陈晓云认为，互联网不仅给电影创作带来了新的问题，也给电影理论、电影教育提出了新的课题。

　　北京电影学院教授张山认为，现在还是网络电影的初级阶段，互联网对电影的影响还没有完全显现，就像上世纪80年代电视剧的初创阶段。但不同于电视剧时代的是，互联网时代中国和世界处于同一起点。无论是网络剧还是微电影，都为电影的发展提供了可能性，给明星成名提供了更多机会，也对表演的细腻化提出了更高要求。未来电影美学的理论创新、一线网络剧创作繁荣都有赖于“网生代”的成长成熟。

著名影评人周黎明发表看法

　　周星说，据统计，2014年中国网民每周花费25.9小时用于上网，手机网民规模达5.27亿。微电影生产、网络视频的铺天盖地、粉丝经济的产生、评论最大的权威在网上，这在以往都是匪夷所思的事情。与此同时，移动互联改变了人类的审美，电影品质的话题在凸显，不少人怀疑互联网资本大鳄进入电影有损电影作为内容产品的价值，这些都值得业界深思。

　　清华大学影视传播研究中心主任尹鸿最后表示，中国电影80%票房都依赖院线，互联网的兴起可以改变这一现状。但“网生代”也让人们开始思考电影偏向，如伦理虚无、美学粗鄙、急功近利等等。

　　尹鸿说，娱乐无罪，但要无害娱乐。中国电影还是需要分级管理和人文担当。电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品，尊重、尊严、公平应该是电影的价值底线。