电影局长张宏森问诊中国影市 称“电影人应亮出佳作,少些埋怨”

  “2014年,中国电影除了近300亿元票房和8.3亿观影人次这样的漂亮数据外,并没有形成与票房一致的好口碑。优秀作品不多,能感动时代、留给历史的影片更少。”这是昨天下午举行的上影集团电影创作座谈会上,国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森的一席反思。


  

电影局局长张宏森提出了中国电影市场的若干问题。

在张宏森看来,中国电影疾速前行的同时,业内也充斥着互相抱怨与指责。“不要把责任一股脑推卸给票房与市场,更不要埋怨观众没品位、同行欠水准。而应当反思自己,是否能够亮出佳作,能有既裹挟着传统美学,又包容现时风尚,可以不惧时代挑战的作品。”在肯定中国电影成为全球票房市场增长引擎的同时,张宏森也点出国内业界致命的三点缺陷。


  要拿好莱坞妙方,我们的工业标准呢?


  张宏森说:“这些年,3D电影越拍越多,可真3D有几部?真适合播放3D的影院又有几家?”这是两个层面的问题。第一层,有多少制作方拿出诚意在做3D,能让观众摘下3D眼镜就无法继续观影?关于这一层面的诟病,舆论已流传甚广。而第二层,往往被忽略,却绝对也是影响3D片口碑的要素,那便是影院的资质。“播放3D片的灯泡是否开足?质量是否过关?供给观众的3D眼镜清洁度如何?这些统统会影响放映质量。从这一角度说,我们的国产电影、国产影院根本没有用现代电影语言的标准来说话,根本没进入电影工业时代。”


  如此情况下,王家卫重剪的《一代宗师》3D版,导演说片中的雨滴是一滴一滴地描摹成像,有多少观众看出来了?


  影院一窝蜂做小,共振的剧场效果呢?


  2014年中国电影屏幕新增5000多块,但除了部分IMAX屏,绝大多数都是百人以下的小厅银幕。为什么又要一窝蜂呢?张宏森问:“电影院分隔成若干小厅,固然能够有效利用座位,达到效益最大化,但有些必要的剧场效果去哪儿了?”


  他曾做过一个小调查,发现但凡一部热门电影上映,能容纳300人至500人的大厅常常优先满座,反观那些小厅,总是落于人后。究其原因,观影是需要许多人在一起时的仪式感,而观众需要情绪共振。“比如看喜剧,观众绝不喜欢‘孤独寂寞冷’,而肯定趋向于几百人齐声欢笑。”还有专家提到自己的亲身经历,“《智取威虎山》的放映现场,当演员说出‘天王盖地虎’,场内几百人同喊‘宝塔镇河妖’,那种微妙的情绪影响,非身在其中才可道明”。


  以此为例,“中国电影过去几年的发展中,有太多一窝蜂的浪潮。潮退后,是该反思哪里该作修正了”,张宏森感慨。


  嫌票房左右创作,多样的风格呢?


  因为互联网、社交平台、乃至BAT等新生事物介入,张宏森把2014年称为“中国电影遭受最复杂舆论环境的一年”。任何人都可对电影置喙,各种粉丝电影、现象电影亦层出不穷。如影随形的,便是纷争与嘈杂。


  “炮火”高度集中的不外乎两张靶子。其一,是各类外行人跨界玩电影,这引发圈内“老资历”们的不满与揶揄。其二,则是新类型片的高歌猛进,尤其是话题电影、粉丝电影在高票房的大旗下,成为“低品质”的代名词。


  对此,张宏森没有具体点明,但观点明晰,“不要唯票房论,但也不要反票房论。与其向高票房开炮,不如反省观众为什么甘愿为其买单?”


  在他看来,论功能,电影既可负责审美与教育,亦是在快节奏生活中人们的一种释放方式,要心平气和地接受这一现实。张宏森认为,与其悲鸣,不如积极应对;与其抱残守缺,不如拥抱时代;中国电影需要全类型、多样化的风格。