"俄罗斯神韵"钢琴家伊丽娜·梅优叶娃中国巡演聊城站
2018年11月21日 ，"俄罗斯神韵"钢琴家伊丽娜·梅优叶娃中国巡演聊城站在 聊城水城明珠大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.11.21
聊城水城明珠大剧院
最低演出时长80分钟
以场馆规定为准
演出详情
梅优叶娃：美女钢琴家的秀外慧中
曾经听过伊莲娜·梅优叶娃（Irina Mejoueva）在DENON录的梅特纳与格里格钢琴作品，当时非常迷恋那些清丽的音色，更感觉在今人的新意之外不时流露出来的旧风古韵，八年前笔者曾有一篇拙文介绍这位俄罗斯美女钢琴家，后来又多次发过她录制的新唱片并在台北举行独奏会的消息，目的性很明确，希望能有机会在国内听到源自于俄罗斯但却一直在日本发展的美女钢琴家的现场，那是一种相当别致而又新意迭出的个性。
梅优叶娃1975年出生于伏尔加河与其最大支流奥卡河交汇处的下诺夫哥罗德这个在1990年以前被称为高尔基市的地方，父亲是工程师，母亲是幼儿园音乐老师，她刚生下来的时候，年长五岁的姐姐正开始学钢琴，尽管咿呀学步的声音并不优美，但梅优叶娃却非常喜欢那些琴声，很是羡慕姐姐，所以和姐姐一样在五岁的时候也开始学钢琴。
与那些被家长逼迫学琴儿童最大的不同，梅优叶娃非常喜欢练琴，还在小学生的时候，每个月都有一次周六晚上的家庭音乐会，确定要弹的例如莫扎特的曲目之后，就开始查阅莫扎特的资料，弹琴之前先向祖父母、父母和姐姐介绍莫扎特的生平以及所弹曲目的概要，为了营造气氛而关掉电灯点上蜡烛，她说孩童时代最难忘的是演奏之后吃到的美味儿的巧克力蛋糕。在当地的音乐学校学习之后，15岁考入莫斯科最著名的格涅辛音乐学校，上学时遇到一件很有意思的趣闻，当时李赫特很有可能取消他在慕尼黑的独奏音乐会，主办方紧急找到梅优叶娃救场，梅优叶娃特意飞到慕尼黑提前准备，正在聚精会神练习所弹曲目的时候被告知李赫特又来到了慕尼黑。虽然未能救李赫特的场而一夜成名，但从此之后，李赫特却成为梅优叶娃最为尊敬的前辈大师。
此后梅优叶娃考进格涅辛音乐学院跟随弗拉基米尔·特鲁普教授学琴。特鲁普师承涅高兹的学生费金与古特曼，一脉相承地继承了俄罗斯学派的钢琴艺术传统，既有娴熟的技巧和丰富的色彩，又有诗意的风情与自由的即兴精神，梅优叶娃弹琴的指法与特鲁普有很多相像之处，她从老师鲁普那里学会了很多曲目，后来她弹了很多梅特涅的作品，也是深受喜欢梅特涅的特鲁普的影响。
1992年梅优叶娃在荷兰鹿特丹的国际音乐比赛获得冠军之后，开始在荷兰、德国和法国等地举行音乐会。1996年，收购了DENON的日本哥伦比亚唱片公司派出东京外国语大学德语系毕业的录音师明比幸生多次前往俄罗斯与梅优叶娃商洽在日本录制唱片，两人从此结识并相恋，1997年梅优叶娃到日本开独奏会，不仅仅是白皙的皮肤和娇美的容颜，其富有感染力的琴声很快就征服了日本听众，唱片公司看准机会，以DENON的商标开始录音并发行CD，而梅优叶娃除了爱上明比幸生，也很快喜欢上了日本。两人婚后先是定居京都，梅优叶娃从京都这座最具有代表性的日本古都开始，对日本文化产生了强烈的兴趣，她最喜欢歌舞伎，每个月都去京都的南座观看，后来更是特意去大阪的松竹座、名古屋的御园座、博多的博多座，而定居东京之后更是频频观赏。除了歌舞伎，也非常爱看能剧（佩戴面具的古典歌舞剧）、狂言（大量运用民间俚语的民间戏剧）、文乐（日式木偶剧）和落语（日式单口相声）。婚后，梅优叶娃每天都在家里做日式饭菜而几乎不做俄餐，她说东方文化的风土、人情、气候与食材密切相关，而日餐的精美，最能体现与自然融为一体的那种韵味。最初不会做刺身，逐渐熟练之后，包括刺身在内，荞麦面、乌冬面、大酱汤、鳗鱼饭、牛肉火锅、呷哺呷哺等等都不在话下信手拈来，她说而日餐除了健康之外，盛放食物的餐具例如陶器和漆器的手感、造型和图案也与自然息息相关，所以除了音乐会之外，只要是在家里，每天都会在一日三餐上尽情玩味，而这些东方的文化，也对梅优叶娃的钢琴理解有着潜移默化的影响。
迄今为止，这位在日本之外的演出市场并非大红大紫的钢琴家录制了将近一百张唱片，大多以她的照片作为封面。鹿特丹获奖第二年的1993年，先是在Erasmus公司录了一张舒伯特第14钢琴奏鸣曲和巴赫第二号英国组曲以及勃拉姆斯帕格尼尼主题幻想曲，1996年转投哥伦比亚公司，以DENON的商标先后录制了门德尔松、拉威尔、巴赫、奥兰多·吉本斯、韦伯、李斯特、肖邦、法雅、梅特涅、莫扎特、格里格、舒曼等等作曲家的作品二十余张。
离开DENON之后，梅优叶娃又与位于新泻县魚津市一家专门以录制和销售古典音乐唱片的若林工房签约，如今成为这家小公司最响亮的招牌，她根据自己的心得录了将近七十张，涵盖的作曲家更为广泛，除了上述作曲家之外，另有舒伯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、穆索尔斯基、勃拉姆斯、贝尔格、弗兰克等等，从巴洛克、古典派、浪漫派到近现代作品都广泛涉猎。
梅优叶娃演录的肖邦总是弥漫并洋溢着浪漫的诗性，传递出肖邦真正的缥缈神韵。其二十四首《前奏曲》荣获2009年度第47届“唱片学院奖”，该奖由《音乐之友》杂志社创办于1963年，以海内外唱片公司一年之内在日本国内销售的古典音乐唱片为遴选对象，从《唱片艺术》杂志的“新谱乐评”专栏中得到乐评家与听众好评的专辑里分门别类地选出演奏和录音方面的最佳唱片而对唱片公司予以表彰，历来是日本市场对唱片评价的风向标，其肖邦的夜曲全集以及肖邦第三钢琴奏鸣曲获得2010年度第48届《唱片学院奖》。2015年，由演奏家、指挥家、乐评家、大学教授等活跃在日本音乐界第一线的乐评家会员组成的日本音乐笔会MPCJ（MUSIC PEN CLUB JAPAN）向梅优叶娃授予古典音乐独奏奖，以表彰她常年在日本的演奏活动。今年3月发行的李斯特巡礼之年第一年《瑞士》的唱片又在《唱片艺术》杂志五月号中被评为当月的“特选盘”。
在DENON的唱片中最受瞩目并且最受好评的是三张梅特涅，而在若林工房她继续录制梅特涅的奏鸣曲。2004年，在被问及为什么要弹日本人听得不多的梅特涅时，梅优叶娃说：“《夜之风奏鸣曲》是梅特涅作品中最难演奏的，弹这首作品犹如一场格斗，虽然是按奏鸣曲式写成的，但却写得极其复杂，将其弹好并非易事。全曲演奏时间36分钟，他的作品素材相当简单，但展开的手法却很独到，是把一个素材彻底展开的那种方式，从这个意义上说就像古典主义的，也许类似于贝多芬，使用简单的素材却能盖起一座巨大的建筑，这就是梅特涅钢琴奏鸣曲的魅力”。她说这是深受特鲁普的影响，自己非常喜欢那种特色，穷尽一生也乐此不彼。正是由于梅优叶娃的倾情演绎，梅特涅的唱片在日本十分热销，不但激起了听众的兴趣，后来连中小学生也都开始听起了梅特涅。
梅优叶娃已将李斯特这位彷徨旅人心灵诗篇的三年《巡礼之年》全部录完，她以曼妙的指法将李斯特抱持的强烈感动和鲜活印象融在一起，第一年的《瑞士》虽然是大自然格外眷顾而独具一格的湖光山色，但用钢琴表现出来的时候更是飘逸了浪漫主义的精神。《唱片艺术》杂志对2017年12月在鱼津市所录《瑞士》的评语是，“憧憬与绝望和乡愁，漂泊的灵魂向自然的回归 - 倾听浪漫主义的真髓”。
她在DENON和若林工房两次录制舒曼的《幻想曲》，尤其是后者的再次演绎，散发出浪漫的飞翔姿态，更淋漓尽致地呈现出舒曼特有的光彩。刚开始并不急于表白，先是一种淡雅的语气，尤其是3分36秒时属于极限级别的6秒钟弱音几乎无声，更显得意味深长，而与此静谧形成鲜明对比的是此后鲜明的复活主题，中间部分的色泽感十分艳丽，尾声“遥远的恋人”动机又满是余韵，将舒曼独自的喜悦变成了听众们的喜悦，幅度剧烈的强弱对比，显现出舒曼在节奏上富有生命力的律动和跳跃性，听来畅快无比。
在日本出道十年之后，梅优叶娃开始挑战贝多芬的钢琴奏鸣曲，作为2008年创立五周年的纪念项目，若林工房精心地收录了她演奏的奏鸣曲全集。梅优叶娃从音乐的自然流动性入手，展现了贝多芬不同时期的风格，以渐进的方式到达纯化至高的境地，《唱片艺术》杂志将其评委“特选盘”，因其秀逸的触键与多彩的音色受到日本听众的广泛喜爱。
今年五月若林工房最新发行的唱片是梅优叶娃日本出道20周年的2017-2018年东京文化会馆纪念音乐会，她使用1925年的纽约斯坦威CD-135连续演奏三场，包括返场曲再内被收录了四张，除贝多芬后期三大奏鸣曲之外，曲目还包括梅特涅、拉赫玛尼诺夫、李斯特和肖邦，可以说是她在日本生活的完整印象与真实写照。
听梅优叶娃弹琴，主要是关注她对乐谱的精细解读，无论是强弱、表情、和声还是节奏、速度等等，她都巨细靡遗般尽可能完美地表达出作曲家的内心世界，这其中既有诗意的文学性又有孤独的悲剧感，无论是纤细的芳醇、粗粝的哀鸣抑或真挚的抚慰、浓郁的感怀，都迫近于生活的真实与想象的完整，用年轻的心灵恰如其分地调和了古典与浪漫的美，从而具有鲜明的立体感，活灵活现，栩栩如生。
如今，年轻的钢琴家大都拥有令人赞叹的技巧，但对音乐的感知却并不深邃，而梅优叶娃则将技术性与音乐性完美地融合在一起，除了复现原作的深意，更难能可贵的是有着自己鲜明的个性，这是一种相当完美的平衡，在当今的钢琴家中具有如此能力的，并不多见。
梅优叶娃说她以前并不是克纳佩茨布什的超级粉丝，迷上克纳之前只是听说过名字而已，到日本之后看到唱片店里有很多他的碟，就买回来几张听，结果马上就被指挥家独特的语气给迷住了，那是非常独到的诠释，她听到了以前完全想象不到的磅礴的音乐性，有时候会觉得奇怪，但就像在认真地讲一个笑话，而最终是讲笑话的人能让你不由自主地去认同，梅优叶娃十分喜欢这种具有强烈自我个性的音乐家。她说“在钢琴家中最爱听的是李赫特，与几十年来充斥乐坛那些虚张声势的演奏明显不同，李赫特如同岩石，表面嶙峋而不光滑，但那种有棱有角的琴声是其他人永远也弹不出来的，我很想能像他那样弹琴。纠结于老的还是新的演奏方式都很无趣，最重要的是你所弹的作品到底有没有音乐性，像科尔托，就充满了独特的诗意。我敬重那些具有独自魅力与个性的音乐家，此生就是要不断地学习，吃透作品之后一定要呈现出富有个性的演奏”。
与大多数钢琴家不同的是，梅优叶娃弹琴的时候总是看谱，以前她也背谱弹奏，有一次练琴的时候将没打开的乐谱放在琴架上，自我感觉已将乐谱融会贯通了然于胸，而即兴的成分一多，打开乐谱一看就发现显然是放纵了自己的情感而与作曲家的曲意大相径庭，此后就不再背谱演奏，她说这也是深受李赫特的影响。另外，梅优叶娃十分喜欢录音，她说坐在录音棚与坐在音乐厅完全是截然不同的两种氛围，在音乐厅是要与台下的听众对话，而在录音棚则是自己说给自己听，她十分喜欢一个人坐在录音棚里的那种感觉，每一次都有一种墙壁和天井逐渐靠近自己，身体成为录音棚一部分的那种美妙的感觉。按照目前的录音频率，如果说去年她在东京文化会馆举行的日本出道20周年音乐会是一个阶段性的总结，下一个20年仍将会不断有新的唱片问世。
梅优叶娃不是花瓶，她的美不是外在而是典型的秀外慧中。这位能说一口流利日语的钢琴家除了音乐会之外还在京都市立艺术大学从事教学，今年10月6日、21日和12月1日，她分别在长野、名古屋和东京举行独奏会，主要演奏前奏曲集等等的德彪西作品，而在此之间的11月，这位美女钢琴家将来到中国，以她独特的琴声告诉我们，在一个缺乏个性的时代，什么样的琴声才是思想性与音乐性的完美组合。
