自白戏剧先驱之作—独角戏集锦《声音集》
2016年12月13日 至 2016年12月18日 ，自白戏剧先驱之作—独角戏集锦《声音集》在 蓬蒿剧场 精彩上演。
基本信息
2016.12.13 - 2016.12.18
蓬蒿剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
温馨提示：50元价位为学生票，学生票需凭本人学生证入场。
【剧目简介】
《声音集》引入英剧模式，是一部独角戏的集锦——分季推出，每季一个主题，包含两部独立的短剧，均采用独角戏的形式。
“声音”意指言论、表达、态度，“集”为雅集不同身份人物声音之意。《声音集》独角戏的形式会锐化这个“声音”，所谓先声夺人，剧场表达回归到最纯粹的个体，化繁为简，个体得以充分而自由地去表达观点，传达自己的声音。《声音集》既是一个表达的平台，也是一个治愈的窗口。
《声音集》第一季包含两部风格迥异的独角戏，讲述当代人自己的心事。
*《一个无足轻重的男人》
《一个无足轻重的男人》描写了生活重压下的老好人马唯一，因忙碌而迷失的他，在自己生日那天落荒而逃，却在这次绝望的漫游中发现了重构自己生活的密码。
*《一病解千愁》
《一病解千愁》：伍佳音因病进了医院，也许身体的疾病让她坚硬的心脏卸下了防御，她意外发现了一段自己早已遗忘的隐秘往事。一个伤口埋得很深的人，是如何又赢得了一次复原的契机?
【创作缘起】
在当代中国，我们有最多的事件，却又极其缺少有效的表达。新媒体高度发达的今天，热点事件能在短期引发广泛讨论，但一周后就会因新事件的覆盖而被人们遗忘。我们既需要快捷的表达手段，又亟缺有留存价值的深度剖解。短小精悍的《声音集》恰恰能达到这两点，戏剧的制作周期本就比电影电视短，而独角戏《声音集》因演员数量、剧作、场景等硬件的简小，更能够压缩制作时间，最快速地回应时代热点;另外，《声音集》对艺术和美学的追求保证了作品的质量，也规避了无病呻吟的泛泛而谈，可供后世留存品评。
对个体而言，这个时代貌似人人个性独立，但现实却是普遍的压抑和从众心理作祟，“失语”成了一种普遍现象，最真实的内心世界却也许无法在现实中自由展现，但艺术也许是一种绝妙的途径——我们亟需在剧场的表达中让压抑的人性得以释放，让被忽视的声音得以重现。《声音集》便诞生于此。通过《声音集》系列，为戏剧找到一种自由的表达，也为生活找到一个舒解的通道。
【亮点】
系列剧——包罗万象，丰富多彩。这种独特的戏剧形式，是名副其实的中国首创。放眼全世界的剧场界，亦是独特。
速写戏剧——紧随社会热点，速度决定力度。《声音集》具有第一时间的时效性，将目光瞄准生活里那些敏感而有迫切需求的领域，保持一种和当下人的即时对话姿态。
直接——《声音集》在形式上采取极简主义风格，而它的表达方式更是以“直接”为特色，不隐藏，不晦涩，不设悬念，开门见山，可谓是前所未有。
表演实验——模糊演员与角色之间的界限，让演员在舞台上生活。
自由——不同的演出者参与，会带来不同的主题和表达方式，创作者也不局限于戏剧工作者，可以是任何人。
治愈——《声音集》真实而细腻的表达方式，为心灵找到一个最诗意而安全的出口。
【导演/编导/策划】
尚垒，剧作家、戏剧导演。2007年毕业于北京大学中文系。2012年入选“田沁鑫•新写作计划”，赴英国参加苏格兰国家剧院驻地交流，并于同年创建尚垒戏剧工作室。2014年入选上海国际艺术节扶持青年艺术家计划。主要戏剧作品有《哈姆雷特奏鸣曲》、《没有表情的人》、《病室中的尤利西斯》、《爱的条件式》、《中间状态的人》、《声音集》等。近年来，他一直孜孜于“新文本戏剧(New Text Drama)”的创作，力图找到戏剧和当下生活的联接点，同时寻求文本与表演、舞台语汇的有机融合，在剧场里讲一个好故事，力图做出现代的、当下质感的表达。
【主创团队】
编剧、导演、舞美设计：尚垒
文学顾问：郭峰
灯光设计：刘钊
影像支持：刘汉祥
视觉设计：王江
宣传统筹：谢雱
导演助理：滕昊
演员：陶桃 尚垒
出品：飞鸟戏剧工作室
