北大教授陈少峰：艺术品产业的两大问题及八种创新模式

2017年12月24日，峰火文创大会在北京大学举行，大会以“新时代·新文化·新发展”为题，为期7天，135位行业专家展开演讲并互动交流。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授以投资与消费两个视角解读艺术品产业。

陈少峰教授分享了艺术品产业商业模式创新，分别是专业化模式、产业链（园区）模式、专题化模式、艺术品交易服务、金融延伸服务、网络平台、艺术品授权与衍生品开发。

【陈少峰教授现场演讲实录】

我们传统的艺术品市场目前比较低迷，但是各种新兴艺术和年轻人对于艺术品的消费发展速度很快。所以，我们从文化产业的角度来说，这其实是一个需要整合的领域。

我最近碰到了一个比较有趣的现象。我遇到了很多艺术品互联网平台的运营者，他们跟我交流后，我发现了一个共同的规律，就是他们的平台上都是卖家，没有买家，注册用户都很大，都是想卖东西的人，有的人所有的艺术品平台都注册。各个平台人都很多，但是缺乏一个消费的群体。

我们发现，凡是跟年轻人有关的艺术品领域发展比较快，凡是跟年纪大的人相关的艺术产业比较低迷。中国传统的艺术产业在中国的市场本来特别大，但是它又做得比较不成功，做生意的人很多，但是没有一个像样的企业能上市，或者有大的交易量。

最后他们都是私下交易，也没有真正带动这个产业规模化的发展。产业运作跟很多问题有关。世界上最富有的人是做企业的，其中一个是做投资企业，而不是收藏很多艺术品。只有企业能把各种资源整合在一起，包括资本这个资源。其实主要还是对产业的分享，产业里缺乏的问题比较大，就是消费。

艺术品产业两大问题

艺术品产业目前供给侧需要改革。原来泡沫破裂的时候大家会发现一个非常大的问题，比如以书画为例，书画领域这两年处于一个比较低迷的状态。为什么它会低迷呢？画廊里都是画，大家手里都是画，藏家手里也是画，画家手里也是画，但整个市场没有现金了，收的人也收不动了，已经收得太多了，现在卖不出去。

问题在哪里？确实供过于求，这是一个比较大的问题，缺乏现金流。我们原来画廊的运作都是不对的，画廊给一些画家做展，手里收了很多画，但是不用现金流做活动。所以，这导致作品创作越来越多，一个画家本来100幅画，为了参加100次展览要再画200幅，结果变成了300幅。

第二个问题，西方有很多人做家庭的理财，其中有一种理财要配置艺术品的理财，家庭艺术资产配置之类的。大家有没有发现中国的艺术品是不能理财的，它会雪崩。

我5年前就预言，中国书画市场当代创作者的作品要下跌20%-80%不等，现在最多的已经下跌95%了——大家可以查一下我发言的记录，网上点击陈少峰教授谈艺术品——那20%-80%的家庭资产岂不是被搞没了？为什么会雪崩？因为作品都控制在大众或者一些藏家人手里，没有集中的控制。所以，一旦抛出来大家同时抛，就像日本房地产泡沫的时候一样，整个艺术品市场就要雪崩。

家庭理财要稳步增值的，怎么才能稳步增值？某个画家的作品全部掌控在胡月明老师手里的话，我敢说大家买他的东西没问题，胡老师既有眼光，又有资本操作的手段。但是现在是某个人的作品控制在千万人的手里，你怎么能控制呢？一旦有风吹草动就雪崩。中国艺术品市场容易出现雪崩，这是中国跟国外最大的区别。国外的话，如果出现雪崩的话投资人就会敬而远之，这个市场早就没了。那边不可能像中国市场长的那么大，像一个怪兽似的，绝对是一个畸形的东西。因为资本是最敏感的。

所以，消费跟资本是两头，消费旺盛了，资本就合理，如果消费不旺盛或是形成了假的消费，资本介入那么多也不合理。我以前给潍坊的宣传系统上课的时候，跟他们说书画市场要雪崩了。他们好多人就买那些所谓的主席、副主席的画，说他们是硬通货。这个时代哪有硬通货？软通货多得是。那些人赚了几个亿就买这些作品抵押给银行，想再赚一笔，最后跌下来连之前的赚的都赔进去。

投资人都不配置艺术资产了，普通老百姓怎么配置艺术资产？所以，大家想想其实是我们的市场出了问题。所以，我们要回归理性。

从投资和消费视角看艺术品产业

我想艺术品其实是一个投资和消费的关系，当然收藏也是一种消费，只是收藏这种消费往往是一次性收费，收进去不动就麻烦了。其实我们很多东西流通性太差。大家都知道，做生意的话每次赚一块钱，一年如果有20次流通我们就赚20块钱，一辈子赚三千块钱，只流通一次能赚多少钱？

所以，我们今后的投资要靠与消费对接来发展起来，消费很活跃，交易很活跃，这样就能带动投资。刚才几位老师讲到的活跃的领域都是消费很活跃的领域，在这些领域投资融资很容易。所以，现在非常大的问题，就是把投资和消费对应起来。

说到投资跟消费，有时候对于艺术品，投资人又看不清楚，我们需要有真正的能做投资跟消费中介的服务。这个服务以前太简单，都是仅仅做了一个艺术品鉴定，其实应该不完全是这样，所谓服务，应该包括对投资者提供一种资本运作的服务。你要既懂艺术，又懂资本运作，我想这需要很多服务机构来帮大家的忙。要不，市场上，光有你藏家，怎么投资？而且藏家也不懂得消费。

艺术品产业8种商业模式创新

我对艺术产业的商业模式领域做一个分析。我在这里讲8种基础的商业模式大家可以了解，你的商业模式有没有符合这个要求，如果你跟我谈的是同一件事情，你有没有什么商业模式，我们可以对比一下。

第一种，专业化的方式，比如艺术品物流。

做一件事情，比如艺术品最发达的时候，有没有人专门做艺术品物流？没有。如果你把一个艺术品物流做好，艺术家就不会那么悲催了，还要自己捆包。艺术品物流是一个大生意，竟然没有一家公司去做。其实艺术产业里面有很多有前途的生意。这是指，跟艺术产业有关的领域，你只做一项，这叫专业化的方式。南方有一些地方专门做复制画、装饰画的做的规模很大，有的专门做画框的，也做的规模很大。这都是专业化。

第二种，建立一个园区，将各种元素融合在一起，做成艺术产业链。

你做一个园区，把这些元素弄在一起。我原来想给宋庄建立一个中国艺术产业基地，我做策划方案，文化部的领导也批了，但是后来没做成。我就是按照全产业链的方式来做的。全产业链的方式什么好处？大家有互补，不会同质化竞争。如果大家都卖同一个东西，肯定恶性竞争，这个不用说了。所以，我们做生意不能把恶性竞争的人都凑在一起，那怎么行？那不是自己整自己吗？所以我们要做一个产业链，艺术这个产业链，最好每个人做一个环节。

第三种，专题化模式。

比如佛教艺术品，现在跟佛教有关的专题要么太高端，要么太低端，这个市场可以做中端。现在要么做收藏级的，要么做佛事用品，没有达到艺术的高度。佛教艺术品很多，佛教寺庙里最有价值的就是当年著名的人物题写的楹联。我们为什么不能用今天的书法家写中国100个寺庙的楹联作为衍生品，作为礼品。我们“一带一路”佛教专题可以做的很多，我们还可以在戈壁滩上坐禅。

第四种，将交易对象做成垂直化，既做产权交易，同时帮助成长，最后一起做投资。

艺术品交易中有各种各样服务，文创所不是最好的方式，你如果卖产品，不如淘宝，你平台比人家小多了，卖产权呢，大多数产权需要调查。简单的文创交易平台是很难的，我是深圳文交所的顾问，他们现在做产权，光做产权交易不行，必须要帮着孵化企业才有价值。所以也要做成垂直的，把一个个交易对象做成垂直的，我做你的产权交易，同时帮助你成长，最后我跟着一起做投资，做得越来越大。

第五种模式，来自金融的衍生服务，可以改变传统基金的方式，跟艺术品基金进行合作。

有一个银行要做艺术品方向的投资，用自己的钱。现在国家允许你用自己的钱做投资，我建议做一个艺术品专业的投资公司，结果你们知道在某个艺术研究专家的指导下，他们干了一件什么事儿？搞了一个拍卖公司。

我断言很多拍卖公司都要倒闭，画廊也要倒闭，人家都在倒闭，你搞一个拍卖公司，这也算研究艺术品的专家提的好的建议？金融衍生服务就是以投资为主，而且投资股权，你搞一个艺术品的经营公司我要投资你的股权是比较合适的。

投资可以改变传统基金的方式，可以跟艺术品基金合作，可以做更细化的，包括专业性的投资服务，这个一直是空缺的。应该有投资基金跟胡月明老师合作一定能成功，而且今后的目标，就是做上市公司，不是只收藏某个藏品。

第六种，连锁经营模式。

连锁经营，这是世界上最好的商业模式之一。今天说到实体店受到冲击，网上大家做一个小平台进行整合，可以做连锁经营。其实在网上不一定做那么大的平台，除非平台有买家，没有买家苦苦支撑，做一个小平台，我给每一个艺术家做一个小平台，包括衍生品的开发，包括编故事，是不是很好？

第七种，互联网同步模式。

我跟在座各位建议，不管你是做什么的，今天要在互联网上同步的做。如果你不懂得互联网的话，基本上不行的。我是光线传媒的独立董事，光线传媒这一家公司做到中国电影业第一，但他就是一个卖票的公司，猫眼我估计今年营业额要达到100多亿，那就变成中国最大的一个电影公司。今后最大的公司都是互联网上的。所以，一定要在网络上做。很多事情今后通过实体店做已经很难了，实体市场上买东西的人很少。

当然如果有一个地方形成一个艺术中心，然后把体验的东西放在一起有可能是可以的。但是如果你在互联网上没有传播力的话，你这种实体店很难生存。所以，他们几年前问我书店有没有前途？我说书店肯定没前途，成本在提高，营业额在下降，一上一下，那肯定是走下坡路。所以，这个是很简单的一个道理。

第八种，艺术品授权，所以需要两个艺术的代言人，一个代表水平，一个代表网红，由此构成艺术授权产业。

艺术品授权，但这个授权已经不是老套的办法，我们以前就拿着齐白石的画放在杯子上，就叫艺术授权，做出齐白石某一幅画类似于授权产品或者衍生品，我们现在是95后、00后当主流消费者，他们不知道齐白石是谁。你可以请鹿晗过来，说齐白石是中国最伟大的艺术大师，比西方哪个都厉害，他的粉丝一听全买了。所以，现在需要两个艺术的代言人，一个代表水平，一个代表网红，这才能构成艺术授权产业。王健林光靠他代表水平也不行，还要靠我这种代表网红的。

所以，我们联合起来可能有一个很好的效果。衍生品空间很大，一个网红他有很多粉丝，有铁粉，有脑残粉，我昨天发明一个新词死脑残粉，就是这个网红说什么他们都买，网红在国外打广告，美国的时报广场上打生日广告。以前讲一个艺术家要有经纪人，现在有名的明星网红都是粉丝帮他们经纪。