怪诞性，艺术学-戏剧学-戏剧批评-概念，戏剧批评重要概念。早在19世纪，西方就已经开始零星使用“怪诞性”这个概念，直到德国学者W.凯泽尔[注]的专著《艺术与文学中的怪诞》问世后，“怪诞”才成为风靡文艺评论的常用词。具体地说，“怪诞性”包括了“不和谐”“过分与夸张”“反常”这些特征，因此它在形式上与滑稽接近。发展到后来，关于怪诞的基本观点则主要来自M.M.巴赫金和P.汤姆森[注]的理论阐释。巴赫金在其论著《拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时代的民间文化》中对怪诞加以了创造性的解释。从表现形式来看，具有怪诞性的艺术形态有着自己独特的形象构成法则，即怪诞形象是不同类属方面的混合，表现为极端的不协调，完全打破了世界通常的秩序和结构，其创造离不了创作主体的奇思和妙想。而从美学精神来看，巴赫金认为它具有一种“正反同体性”。所谓“正反同体性”就是“怪诞形象以这种或那种形式体现（或显现）变化的两极——旧与新，垂死与新生，蜕变过程的始与终。它是欢快狂喜的，同时又是冷嘲热讽的，它既肯定又否定，既埋葬又再生。”因此，他认为怪诞艺术是一种最富于现实主义的、积极乐观的艺术：“怪诞揭示必然性的相对性和局限性。