说书剧（Storytelling Theatre），艺术学-戏剧学-戏剧应用-概念，20世纪70年代由英国戏剧导演M.阿尔弗莱德[注]发展推广的戏剧形式。说书剧的根本目的在于除去剧场艺术的各种雕饰，使之回归本质形式——一名演员，一个空间，一位观众，一则要讲的故事。在这种最纯粹的形式下，说书剧几乎不使用舞台灯光，道具和服装也趋于极简。它打破了第四堵墙，没有后台，也不需要剧场技术支持。因此，人们关注的重心直接转向了演员。演员只能运用声音和肢体动作引导观众想象他们所演绎的故事。这种“贫穷的戏剧”所特有的简洁形式使它非常适合学校演出，而它独特的戏剧技巧也让教师可以像演员一样，运用极其有限的剧场资源来激发学生的想象力。阿尔弗莱德的分享经验剧团[注]出品的说书剧闻名遐迩，也有其他剧团受到阿尔弗莱德说书剧的影响，知名的有埃克塞特的阿里比剧团[注]，这个剧团在20世纪80年代将阿尔弗莱德的模式加以改进，编排了许多面向少年儿童的戏剧作品。两家剧团不同的地方在于，分享经验剧团的选材主要面向成人，如《一千零一夜》，甚至是《战争与和平》，阿里比剧团则倾向于选择民间故事和童话，专门针对儿童观众。