胡彦斌谈《港囧》配乐：魔术手打造的精品

胡彦斌

头顶“全能歌王”光环的胡彦斌，在成立了自己的公司太歌文化后，不仅为自己的旗下艺人打造音乐作品，还积极涉足影视领域的音乐创作。早在胡彦斌出道之初，就以当时大热的动画片《我为歌狂》演唱主题曲为人所知。随后，胡彦斌以歌手、创作人、制作人的综合身份打造出了《红颜》、《诀别诗》等众多影视歌曲。近年来，胡彦斌相继担任动画片《秦时明月》、电视剧《龙门镖局》的音乐总监，并为电视剧《古剑奇谭》、动画电影《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《黑猫警长》、电影《煎饼侠》的多首主题曲。而最近创造国产电影票房新纪录的喜剧电影《港囧》，也是由胡彦斌带领超豪华的音乐制作班底为其量身打造电影音乐的部分。

受邀加盟《港囧》：徐导对音乐要求非常高

谈起与导演徐峥合作，担任《港囧》音乐制作总监的机缘，胡彦斌表示自己与徐峥是相识多年的老朋友，却一直没有合适的机会在工作上有合作，直到这次徐峥找他来帮忙做《港囧》的音乐。而作为导演的徐峥对于此次《港囧》的电影配乐要求之高，也让胡彦斌十分欣喜与之合作。胡彦斌说：“他对这次的音乐要求非常高，也让我看到一个现象，就是现在中国电影竞争越来越激烈，激烈到所有导演要注重每一个细节。徐导给《港囧》的音乐设定很复杂，希望有很多交响跟管弦的东西呈现，他自己也通过一些关系找了国外很厉害的音乐人来写，但进行了一段时间之后，发现沟通成本太高。那我说好，我来帮你做这个事情，但是我手上其实有非常多的工作，我说我帮你做音乐总监，帮你做整个的把控。”

电影音乐对电影的作用，胡彦斌认为音乐是参与电影叙事的，所以在创作上需要足够大的提前量，这次《港囧》的音乐创作从电影初剪就开始了。相比较起《泰囧》笑点密集的快节奏，胡彦斌认为《港囧》更注重爱情，节奏更让人舒服。音乐风格也应该是十分多样：“这部片子内容有搞笑的、有感情戏还有打斗戏，需要配合音乐风格其实非常多元化，很难写，因为戏份的转换很快。那段徐峥在天桥上追包贝尔的打斗戏配乐最难写，我们是看着绿幕背景写的歌，完全靠想象力。徐峥其实很清楚，他虽然不懂音乐，但是他懂感受，就是他知道我这个画面、情节、节奏，我需要有什么效果。他很清晰，每一个点我要干嘛，我们做的音乐就会一帧一帧地对。我觉得也应该是这样，因为好莱坞比较厉害的导演，都会盯每一个细节，越大牌的导演盯得越细。徐峥对于他自己故事的脉络很清晰，很知道自己需要什么东西，要求很严格。”

而对于片中出现的大量粤语歌，胡彦斌透露，当中所有的香港金曲最终都是由徐峥自己选择：“他还有对很多电影导演致敬的想法，希望大家看到那个年代的香港电影非常厉害，而且他特别爱张国荣。”曾有观众质疑片中粤语歌太多、差点被砸晕，对此，胡彦斌并不认同：“我们选择的每一首歌都有讲究的，不是瞎选，徐峥真的很会搭配。我也和徐峥讨论过歌曲数量，他是挺听得进意见的人，试映会后也做了问题收集工作。最终的定稿他一定是做过无数斟酌的。”

对于《港囧》，除了音乐创作，胡彦斌还提供了别人无法提供的音乐服务，《港囧》用到了大量的香港金曲作为背景音乐，其中很多歌曲版权归属无法查询。胡彦斌除了运用专业版权团队解决大部分问题外，还亲自跟《霍元甲》的导演徐小明要来主题歌的版权。

对电影有野心，对音乐不放弃

对电影艺术颇为着迷的胡彦斌，不仅曾暂停自己的音乐主业专程跑去纽约电影学院攻读电影导演艺术，回国后又继续到北京电影学院深造。胡彦斌透露这一两年对于做导演拍电影这件事从没停下过脚步，一直在和专业领域的朋友打磨自己的电影剧本。他表示，未来可能会从制片人做起，之后再拍出一部真正属于自己的电影。而对于影片的类型，胡彦斌坦言，以“音乐唱作人”身份出道的他，即使涉足电影，自然也是会先想到将电影与音乐结合做一部音乐电影，或者是与目前市场上看到的完全不一样的类型片。

在这个唱片没落的时代，音乐被严重低估，而音乐行业的复苏不能仅靠个人的单打独斗，胡彦斌在影视音乐部分以太歌文化作为出发，聚拢了华语乐坛最强的音乐创作人，打造了一系列高质量的影视音乐作品。另一方面，胡彦斌更将他在音乐领域里的探索拓展到了音乐教育部分。自主研发的牛班new band app汇总了华语乐坛最强的歌手和乐手作为明星教师，该项目已经在优酷和红牛的双重支持下，取得了行业内的绝对领先地位，目前估值已达2亿，致力于成为中国在线音乐教育的第一平台。音乐行业需要培养人才，音乐行业也需要有有别于传统唱片发行的新内容产生模式，在这两部分，胡彦斌和他的音乐团队在持续努力。