国家艺术基金—《此心光明》

2017年9月20日 至 2017年9月21日 ,国家艺术基金—《此心光明》在 杭州剧院(武林广场) 精彩上演。

基本信息

2017.09.20 - 2017.09.21

杭州剧院(武林广场)

以演出现场为准

以场馆规定为准

演出详情

剧目介绍

此剧以旷世大儒王阳明修学悟道、几经生死,最终创立“心即理、知行合一、致良知”传世心学的起伏人生为剧情主线。

王阳明,名守仁,字伯安,浙江余姚人,因年轻时筑室习静于越之阳明洞,遂号阳明,世称阳明先生,是明代“心学”的集大成者。

明成化八年,王阳明出生于浙江余姚的瑞云楼。自幼天资聪颖,虽然到了五岁还不能说话,却已能将祖父平时诵读的诗书默记于心。青少年时即随父至北京就读,性格豪迈不羁,兴趣广泛,多才多艺,三教九流无不深究。二十多岁时遂留心武事,精究兵家秘籍。三十五岁时,王阳明在京为官,因得罪了宦官刘瑾,被下诏入狱,判廷杖四十,气绝复苏,并被贬至贵州龙场驿。

龙场位于贵州西北荒山峻岭之间,人迹罕至,环境极为恶劣。王阳明与三个随从初至此地,水土不服,言语不通,连居住的一间房子都没有,他们就住茅屋,居山洞,尝尽了千辛万苦。

在龙场两年多来,王阳明在极艰苦的情况下,仍然不忘修身讲学,终于在一个静谧之夜,大悟格物致知之旨,史称“龙场悟道”。从此将心学思想推向了一个全新的高度和深度。

龙场悟道之后,王阳明将领悟到的“知行合一”本性智慧与自己的才能结合起来,如虎添翼,进入了一个前所未有的境界。

专家评价

著名作家、戏剧评论家欧阳逸冰——

对这部作品我用三个词来概括:“奇人、奇思、奇戏”。这是当今最成功的叙述体戏剧,把“思想内容变成形式”,为这些史、为这些人找到了最合适的表现形式,通俗而有蕴含,昭示着人心,昭示着时代需要这样的戏,需要王阳明这样高尚的人格。该剧有三大成就,一是对直观与非直观、抽象与形象、思想与剧情、哲学与戏剧等难点的挑战,在戏剧情节的进程中阐释了哲理,让观众的思考与剧中王阳明的思考和同步进行。二是叙述体非常成功。时时刻刻提醒观众“我们在演戏”,提醒观众走进剧场要不断地思索,享受思考的愉悦、欣赏的快乐。三是流动的舞台带来的奇妙效果。中间一成不变的圆环形转台与历史背景是统一的,单个的流动平台又代表了王阳明的思绪的飘飞,两种不同的移动,象征主人公思想不断地碰撞、发展、升华,最终找到了“致良知”,宫晓东导演成功地将王阳明的哲学思想进行了舞台物化。

中国艺术研究院著名戏剧评论家马也——

该剧围绕王学的建构过程层层推进,寻道,悟道,成道,证道,层层展开,写得非常好,非常完整。有大段优美、深邃的台词,思想性很深,观赏性也很强,显现了编剧和导演的才华。中国文化到今天,能诞生《此心光明》这个戏,这在我们民族文化中肯定是“天大的事”,对当代人精神匡正有重要价值,我认为这戏要达到的思想价值艺术价值基本达到了。我对这个戏有很大的期待,希望在目前的基础上继续打磨提高,我还想看第二遍!

中国话剧协会副主席、戏剧评论家汪守德——

让哲学题材的人物转化为戏剧人物,让剧目有看点,能把观众拴住,对导演是一个很大的挑战。《此心光明》是一部非常有思想、有品质的戏,接下来在流动和静止、浇墨与留白的关系处理上,建议考虑可作适当的删繁就简。

国家话剧院著名表演艺术家李法曾——

对演员来说这个戏很不好演,但是咱们剧中的演员们完成了,很不容易,特别是男主角魏鹏和两位歌者,台词非常好。年轻演员们要注重在台词上下功夫,每句词都得琢磨,把意思理解透,才能通过演员的表演将重要的台词刻进人们心里。

中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍——

《此心光明》写出了哲学家王阳明的胸襟气魄、精神境界,是一出了不起的史诗巨作。编剧从四个方面写出了王阳明的人格完善,一是思辨的逻辑能力,二是超凡的处事原则,三是智慧的现实谋略,四是光明的人格精神。王阳明的光明正义之身与坎坷之命、荒谬之径的纠葛和抗辩,本身就有思辨的内涵,而选择叙述体戏剧形式来表现,正是将思辨的内涵发挥到极致。导演和编剧具有“戏剧蒙太奇”一系列的叙事话语模式、一整套的舞台场面呈现魔力。被推拉的移动平台的切入与圆环的自转,打破和重建了很了不起的新型舞台语汇,有很强烈的舞台表现力。舞美上几杆修竹、一角山岚、飞舞的雪花,突出了全剧诗的意向,渐变的服装元素让人想到了贵州地域色彩的蜡染。因为刚完成,剧中还有很多地方可以提升,比如说多元化的表现形式让观众有“躁”的感觉,演员们对人物的诠释、表现也有待提高。

著名戏剧评论家黎继德——

这么多年写伟人的戏很多,但用叙述体写,写得这么成功的唯此一家。我认为这是一部“魔幻表现主义戏剧”,从再现美学到表现美学上,导演迈出了很大一步。从戏剧符号的“经济原则”出发,手法太多,可以考虑一下观众是否能全部接受。

《中国戏剧》副主编李小青——

该剧把王阳明一生的重大事件都体现在剧中,容量很大,结构却如行云流水,语言抒情优美充满诗意。剧中的王阳明少年狂放不羁,也钻牛角尖,大牢里对美食不顾尊严,高压下万念俱灰,也无法脱离人间烟火,挫折后也有彷徨,人物塑造得非常鲜明、成功。同时舞台上呈现出多种的美:流动的美(流动的画面、流动的时间、流动的空间)、繁复的美(同一场景多时空切换)、包容的美(各种表现形式)、恣意的美(大胆的创新融合)。

著名导演、制作人李伯男——

基于编剧与导演多年合作的默契,从一度到二度,两位主创之间配合得亲密无间、相得益彰,让这部戏成为当今中国叙述体戏剧成功的典范。另外,哲理形象化的概括、诗的情怀都是此剧的重要成就。舞台上两个歌队队长一会儿是剧中不同角色,一会儿是讲故事的人,一会儿又是评价者,特别是每一句“收光”,这样的表现形式,并没人让观众产生跳戏的感觉,这是导演对中国戏剧的一个贡献,也是导演对观众的责任。其他方面,如音效由剧中演员在舞台上完成,营造“假”的效果,舞美设计的空间建立和空间提供,蕴含诗词和书画两大中国传统美学元素的187套服装绚丽又不失清逸等等,都饱含着晓东导演非凡的艺术构思。

中央军委政治工作部话剧团团长王宏——

唤起人们的良知是这部戏的精神高度和现实意义。通过创作人员共同营造出超强的舞台磁场,再现和外化了主人公的哲学思想,让我们看到了舞台的诗和话剧的远方。这是一部有良知的戏,是一部有温度的戏,是有光明前景的戏,相信通过一段时间的磨合,这部作品将更加精致。

中央军委政治工作部话剧团著名编剧肖力——

《此心光明》是李宝群编剧创作的剧本中最接近他的内心、品格的作品,写王阳明,也是他一直以来的心愿。剧目结束时,当男女叙述者哭着拥抱着说了一句“收光”,一下子把观众从心潮澎湃中拉回了现实世界再次思考,导演这一招彻底把我折服了。这戏基础非常好,会在中国戏剧史上留下一笔,希望抓住了不放,这是人类的,世界的!

河南省话剧院院长赵新宝——

三个小时的戏看完,我的感受是还没看过瘾!好戏的前提是让观众喜欢,能将这个题材做好很不容易,这个戏做到了,让人赏心悦目。

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