德国柏林喜歌剧院&英国1927剧团莫扎特歌剧《魔笛》
2017年7月21日 至 2017年7月23日 ，德国柏林喜歌剧院&英国1927剧团莫扎特歌剧《魔笛》在 天桥艺术中心 精彩上演。
基本信息
2017.07.21 - 2017.07.23
天桥艺术中心-大剧场
165分钟（中场休息25分钟）
以场馆规定为准
演出详情
特惠信息：
1.本场演出2080/1680/1380/1080票价设有尊享套票，分别为：4699（2080*2）；3999（1680*2）；3399（1380*2）；2999（1080*2）
礼包内容：（演出票*2+后台探班+歌剧讲座（价值400元）+演员签名节目册+T-shirt+酒会）
凡购买魔笛尊享礼包的客户，相关权益请看如下说明:
A.正式演出开始前一个月会有工作人员通知歌剧讲座、后台探班和酒会的具体时间。
B.购买尊享礼包的客户在接到工作人员通知后凭借演出票到售票厅前台领取魔笛尊享卡，凭借尊享卡和演出票参与讲座、探班和酒会等活动。
C.魔笛T恤和签名节目册在当天演出前凭借当天演出票在艺术中心咨询台领取。
2.套票优惠：1688(680*3)；2188(880*3)；3688（2080*2）；3088（1680*2）； 2488（1380*2）；1988（1080*2）
温馨提示：
1. 本场演出身高1.2米以下儿童谢绝入场。
2. 观众需持演出票对号入座，禁止跨层入场。
3. 演出票一经售出，不退不换，请妥善保管演出票，遗失不补。（因不可抗力因素导致演出取消或延期除外）。
莫扎特在生命中的最后一年创作出了《魔笛》，当时已经处于贫病加交的他仍然谱写出了这部欢乐的作品，精美而机智的旋律华丽流畅，如泉水源源涌出，令人“耳不暇接”，剧中两段夜后的咏叹调更是名垂歌剧青史、绝无仅有的佳作，以令人难以置信的音高挑战声线极限。
《魔笛》也是德语歌剧的代表性作品。在意大利语“主宰”歌剧界的年代，连德国人都坦言
德语难听，不适合作为歌剧的语言。而唯有莫扎特能点石成金，源自德国民间的说唱剧经过
他的升华，成为了登堂入室的德语歌剧，其中最有名的便是《魔笛》。
新《魔笛》的舞台上，1个大荧幕，5个主要角色，和一个强大的30人合唱团，它在柏林喜歌剧院创造了一个绝对的轰动！并且，不仅仅是在柏林，在洛杉矶，明尼阿波利斯，以及莱茵河畔的柏林德国歌剧院，中国上海、广州和厦门，此作品已经同时迎来了观众与媒体们难以置信的热情追捧！
莫扎特创作成熟时期的巅峰之作
莫扎特的《魔笛》是其歌剧创作成熟时期的巅峰之作，也为一直不受欢迎的德国歌剧开创了一个新的局面。与莫扎特其他传世歌剧相比，《魔笛》意境高远、形式复杂，将德国民谣融入意大利歌剧，并辅以维也纳通俗戏的表演，是莫扎特成熟时期的巅峰之作。
莫扎特在生命中的最后一年创作出了《魔笛》，他当时的生活已经处于贫病加交的状态，但是他仍然谱写出了这部完全嗅不到生活苦痛的作品，并将精致的音乐与戏剧手法完美融洽地合而为一。
德语歌剧的代表性作品
在意大利歌剧诞生将近两百年以后，德语歌剧才姗姗来迟，当时连德国人自己都坦言德语难听，不愿意用德语而改用法语和意大利语写歌剧。而唯有莫扎特能点石成金，源自德国民间的说唱剧经过他的升华，成为了登堂入室的德语歌剧，其中最有名的便是《魔笛》。
新版本，带来新的视听体验
此版本《魔笛》由柏林喜歌剧院联合英国1927剧团，在新任柏林喜歌剧院艺术总监巴里•科斯基（Barrie Kosky）的导演和制作下完成。这出“创作于18世纪，由成立于19世纪的歌剧院进行诠释，带有20世纪默片风格，借助21世纪新媒体手段”的经典歌剧，将给中国观众带来别开生面的视听享受。
新制作，新舞台，大开眼界
柏林喜歌剧院版本《魔笛》出色运用新媒体的新制作会让观众耳目一新，以前只能靠人工装扮的野兽们可以通过多媒体活灵活现地出现在舞台上，天使会在空中自由飞翔，残暴的夜后在降临时会伴着乱真的雷雨闪电，可爱的捕鸟人帕帕季诺会让鸟儿在他身旁飞翔嬉戏。这些让人大开眼界的布景与制作将与柏林喜歌剧院的优秀歌唱演员一道，为我们带来一次革命性的视听盛宴。
主创介绍
柏林喜歌剧院
柏林喜歌剧院建立于1892年。作为20世纪20年代轻歌剧、讽刺歌剧的引导者，柏林喜歌剧院用新的舞台手法与艺术视角编排过一些著名的经典剧目，剧院至今仍是当代音乐剧导演们评价自己作品是否跟上潮流的重要标准。
作为引领潮流的剧院之一，柏林喜歌剧院的国际影响力极高，许多艺术家们都在柏林喜歌剧院开始自己的职业生涯，包括著名歌剧导演格茨•弗里德里希、哈里•库普费尔、指挥家大师奥托•克伦佩勒、库特•马舒尔和基里尔•彼得连科等，都在这里取得过辉煌成就。
艺术总监：巴里•科斯基
巴里•科斯基自2012年开始担任柏林喜歌剧院的艺术总监和总导演。在他上任第一个乐季后，喜歌剧院便被50个国际歌剧记者评选为“年度歌剧院”。目前，科斯基在柏林喜歌剧剧院已经策划了如蒙特威尔第三部曲、《魔笛》和《费加罗的婚礼》等歌剧；未来计划作品包括他获得劳伦斯•奥利弗奖殊荣作品《卡斯托耳和波鲁克斯》等。
1927剧团
英国1927剧团被誉为英国戏剧的新锐，长于以黑色幽默针砭时弊，曾获8项英国戏剧大奖、纽约戏剧协会奖和澳大利亚绿屋奖提名。剧团艺术风格是戏剧、电影、动漫和音乐的完美混搭，作品有着电影般的魔幻效果。
2005年，作家/演员/导演苏珊•安德拉德和动画家保罗•巴利特在伦敦创立了1927剧团。建团伊始，剧团的演出场所主要在卡巴莱场所、喜剧俱乐部等。2007年，剧团《邪恶和深蓝色的海》在爱丁堡艺术节一炮而红，引起了媒体的高度关注，随后获得五项英国戏剧大奖（全英戏剧奖、爱丁堡艺术节先锋天使奖、伦敦艺穗节一等奖、格拉斯哥艾启思•布雷克奖、卡洛•坦博尔奖），成为英国新锐戏剧的领军者，粉丝跨越戏剧、电影、动漫等多个领域，1927剧团也成为伦敦著名的新维克剧院的驻院剧团
1927剧团的巡演足迹迄今已遍及英国、美国、澳大利亚、新西兰、斯里兰卡、德国、斯洛文尼亚、新加波、澳门、爱尔兰和韩国。继《邪恶和深蓝色的海》后，1927剧团创作了《上街的动物和孩子们》，于2010年10月在澳大利亚悉尼歌剧院首演。剧团的第三部作品——和德国喜歌剧院合作的《魔笛》于2012年12月在柏林首演。
剧情介绍
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
媒体评论
新魔笛在柏林喜歌剧院创造了一个绝对的轰动 - 而不仅仅是在柏林！在洛杉矶，明尼阿波利斯，以及莱茵河畔的柏林德国歌剧院，此作品已经同时迎来了观众与媒体那难以置信的的热情追捧。 “巴里•科斯基已经将魔笛改变成了一部令人大吃一惊的实景真人卡通片，这让之前所有的批评声都就此沉默，” —— 【洛杉矶时报】
英国1927剧团和巴里高斯基已经将作品打造成了“一部荒谬有趣的并荟萃着无声电影与动画的新魔笛”， “你会为它的完美赞叹不已，你也会在欣赏艺术大师精心设计的一幕幕令人叹为观止的场景中放声大笑！” —— 【柏林晨报】
“1927剧团带来的舞台魔力简直不是语言文字所能够形容的。它是动画，演出栩栩如生的动感以及戏剧与音乐的完美融合。他们的舞美时而黑暗时而韵味丰富，时而充满想象且技术复杂，但传达的映像却单纯的充满愉悦。” ——【英国电讯报】
有正剧的严谨，也有喜剧的灵活，有神秘圣洁的宗教色彩，亦有明朗欢快的世俗性。音乐清晰明朗，剧情想象力多样，有撼天动地的艺术力量。 ——【东方早报】
史上最强花腔咏叹调， “人声最高音”的极限震撼。 ——【广州日报】
The Magic Flute
A Production of the Komische Oper Berlin
The new Magic Flute at the Komische Oper has created an absolute furore – and not just in Berlin! In Los Angeles, Minneapolis and at the Deutsche Opera on the Rhine, this production has been greeted with euphoric enthusiasm by both audiences and the Press.“Barrie Kosky has transformed the Magic Flute into a stunning live-action cartoon, so bewitching as to silence every criticism,“ [Los Angeles Times].
The British theatre group 1927 and Barrie Kosky have pulled off "a deliciously absurd blend of silent film and animation," [Berliner Morgenpost]. “You are amazed by the perfection, you laugh in appreciation of the virtuoso design behind each of these scenes... Breath-taking!”
“A show that oozes technical accomplishment, and there's no doubt, with a debut as slick as this, that these young artists have a bright future ahead of them.” The Age, Melbourne
Who is 1927?
1927 is a London based performance company that specializes in combining performance and live music with animation and film to create magical filmic theatre. Celebrated at home and overseas, the Company was founded in 2005 by Writer, Performer & Director Suzanne Andrade and Animator & Illustrator Paul Barritt. In 2006, Performer & Costume Designer Esme Appleton and Performer, Composer & Musician Lillian Henley joined and in 2007, Producer Jo Crowley began collaborating with the company. All four creative members of 1927 come from different artistic backgrounds, and it is the collaboration between these artists and the complete integration of artistic disciplines, that has paved the way for 1927 to create it’s unique, innovative and highly original work.
At the heart of 1927’s practice is the desire to explore the relationship between live actor and animation to create dynamic and innovative live theatre. 1927 fuse, merge and mix creative mediums to create a unique performance style. The company has developed an approach to combining the mediums of film, performance and music to great effect, both technically and conceptually; pushing the forms the company works in to new and exciting places. 1927 has mastered a delicate marriage of live music, animation, film, performance and song -taking disparate elements and making them work in harmony to create unique theatrical experiences.
“A Production of the KomischeOper Berlin
Conductor: N.N.
Director: Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Animations: Paul Barritt
Concept: “1927”(Suzanne Andrade and Paul Barritt) and Barrie Kosky
Set, Costumes Esther Bialas
Dramaturgy: Ulrich Lenz
Choir: David Cavelius
Soloist cast: tbc……
Chorsolisten of the KomischeOper Berlin”
