(五折优惠)喜乐会6周年巨献“唱游歌剧世界”加拿大女伶歌剧精粹音乐会

2013年6月21日 ,(五折优惠)喜乐会6周年巨献“唱游歌剧世界”加拿大女伶歌剧精粹音乐会在 深圳音乐厅 精彩上演。

基本信息

2013.06.21

深圳音乐厅-演奏大厅

暂无

演出详情

喜乐会6周年巨献“唱游歌剧世界”加拿大女伶歌剧精粹音乐会

女高音:阿丽亚娜·索勒尼格(Arianna Sovernigo)

加拿大温哥华女高音阿丽亚娜·索勒尼格是加拿大杰出的青年女高音,2005年被选为加拿大青年音乐大使,到欧洲比赛和演出。2011年,在温哥华歌剧院版的《卡门》中,她成功的饰演了剧中的第一女高音、唐·何塞的未婚妻米卡拉,《加拿大歌剧》对她的表现给予了非常高的评价,说她是“细腻的、纯净的女高音音色完美的诠释了米卡拉”。 2012年她又成功的出演了意大利卡洛·费利切歌剧院版的歌剧《波西米亚人》中第二女主角穆塞塔。

阿丽亚娜·索勒尼格擅长的其他角色还包括歌剧《风流寡妇》和《游唱艺人》中的女主角、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《弄臣》中的吉尔达、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜等。

阿丽亚娜·索勒尼格的音乐会保留曲目也非常多,贝多芬、比才、莫扎特、普契尼。雷哈尔、奥芬巴赫、威尔第都是她非常喜欢的作曲家,她经常在音乐会上演唱他们的歌剧和艺术歌曲。媒体称她在音乐会上的表现是“热情的”“与观众合作默契的”。

阿丽亚娜·索勒尼格毕业于温哥华音乐学院,后来又到曼尼托巴大学进修歌剧。

女中音:瑞乔·特伦布莱(Rachèle Tremblay)

瑞乔·特伦布莱是蒙特利尔抒情歌剧院的歌唱家,2013年3月份,她将饰演《死囚漫步》中的莉莉安修女,以及《汉德尔的艾西斯》等。

瑞乔在魁北克音乐学院学习羽管钢琴,同时开始学习声乐,并取得了意想不到的优异成绩,参加了2004年和2008年的巴洛克夏季音乐节。同时还受邀参加奥佛德艺术中心音乐研讨会,参与了杰拉尔德·马丁·摩尔、弗兰克斯和温迪尼尔森的大师班。  

瑞乔是CNIPAL组合的成员,2008-2009年莱斯音乐大使,2010年获得LOJIQ奖,并因此获得Junge室内乐团的赏识,受邀参与了该乐团2011年的亚洲巡演。

她出演过的作品有:歌剧《蒙彼利埃》、《卡门》等,她还擅长演绎艺术歌曲,如莫扎特的安魂曲、德沃夏克的安魂曲等。

钢琴伴奏:安德丽娅·莱利维尔(Andréa Larivière)

安德丽娅·莱利维尔出生于魁北克的圣·亚辛特,从一岁半就开始了她的艺术之路,先学习小提琴,四岁转学钢琴。先跟从母亲学习,之后跟随大提琴家威廉姆·莱利维尔、小提琴家马塞尔斯·莱利维尔学习,很快他们便在社区举办了多场音乐会。之后,她以全额奖学金被文森特音乐学院录取,并以优异的成绩毕业。2010年12月,她完成了在舍布鲁克大学的学习,获得学士学位,师从加拿大钢琴家吉恩·弗兰克斯·拉托。

安德丽娅作为一个钢琴家,活跃在各种音乐比赛上,比如舍布鲁克大学音乐节、维多利亚维尔独奏&合奏音乐大赛、阿斯贝托斯音乐训练营、加拿大音乐盛典、舍布鲁克音乐节,并在该比赛中获得2009年室内乐组一等奖,2011年以莱利维尔三重奏的身份获得三等奖。2010年她获得了来自加拿大朱塞思音乐基金会的奖学金。在奥佛德艺术中心,她与詹姆士·艾格森、吉恩、理查德·雷蒙德合作演出,多伦多夏季音乐节上与詹姆士·艾格森合作。

节目单

FIRST PART 上半场

1.“Prendero quell brunettino”(duet Fiordiligi-Dorabella’s)

COSI FAN TUTTE…………………Wolfgang Amadeus Mozart

ARIANNA SOVERNIGO,soprano,RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

女人偶尔卖弄一下风情无伤大雅,

选自莫扎特歌剧《女人心》,二重唱

《女人心》是莫扎特与洛伦佐·达·蓬特合作的第三部歌剧。达·蓬特写的这部喜剧台本文笔恣肆,与《唐乔瓦尼》这部主题严肃的本子相比,一时间使观众接受不了。当时有不少人为这部歌剧的内容而“感到震撼”。但今天已被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。就音乐而言,它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部,尤其是声乐部分,其诗情之优美高雅再同时代的作品中无出其右。乐队加强了舞台上的戏剧性和清洁的生动性。在行家眼里,透过表面的玩世不恭,看到了歌剧艺术中最完美的珍宝。

《女人心》首演于1790年1月,许多评论家认为这是莫扎特最伟大的作品之一,从问世起就获得成功。1790年即反复上演十多次,在莫扎特生前就在布拉格、德累斯顿、莱比锡、法兰克福演出。大约自1830年开始,此剧有60年的时间被冷落。有人分析可能由于人们(包括贝多芬)认为起情节是非传统道德的、再加上女主角很难找到合适人选――当时莫扎特是专门为花腔女高音贝内写的,她是一位辉煌的花腔女高音,同时又有很低的音域――直到后来理查·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、以及托玛斯·比彻姆相继推崇这部歌剧重登舞台。

《女人偶尔卖弄一下风情无伤大雅》是《女人心》第二幕第一景“闺房”的二重唱。

2.“Smanie implacabile”(Dorabella’a aria )  

COSI FAN TUTTE…………………Wolfgang Amadeus Mozart

RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

狂风骚扰着我的心,

选自莫扎特歌剧《女人心》,女中音

《女人心》剧目梗概:年长的哲学家唐·阿尔丰索与青年军官费兰多和古列尔莫二人打赌,说他们所爱得姑娘多拉贝拉和费奥尔迪利吉在他们离开时未必会对他们忠贞不渝。为证实这一点,费兰多和古列尔莫宣布去服兵役。然后在阿尔丰索与侍女台斯皮纳的帮助下,他们乔装阿尔巴尼亚人去追求多拉贝拉和费奥尔迪利吉。两位姑娘经不起他们锲而不舍得爱情攻势,终于心软了。小姐们签署的伪婚约使阿尔丰索赢得了赌注。

3.“Chi il  bel sogno”(Magda’s aria )

OPERA LA RONDINE………………………Giacomo Puccini

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

多蕾塔做了什么美梦

选自普契尼歌剧《燕子》,女高音

贾科莫·普契尼,是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家,是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。代表作有《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《杜兰朵公主》等。《燕子》创作完成于1917年。

4.“voi che sapete”( Cherubino’s aria)

LE NOZZE DI FIGARO…………Wolfgang Amadeus Mozart

RACHEL TREMBLAY,mezzo soprano

你们可知道什么是爱情

选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》,女中音

《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧,是莫扎特的代表作之一。

《你们可知道什么是爱情》是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去,女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中,童仆凯鲁比诺由女中音扮演。在演出时,这一段选曲是用吉他伴奏的,它的情调好似一首小夜曲,但是内容更丰富,感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开,天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情,而又有些害怕表白的心理,表现得十分生动细腻。这段选曲是2/4拍行板,用复三部曲式写成。开始是B大调,前面的八小节前奏,是选用唱段第一,三句的旋律,情意甜蜜,描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。当凯鲁比诺唱到第二句时,由于曲调里出现了#4这个音,给下一段离调作了准备。B段转F大调,十四小节之后,又转成了降了A大调,十小节之后,又回到F大调。它的后半部用了一系列断断续续,急促而又不稳定的音型,表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。歌曲又回到降B大调,A段主题再现。最后一句重复了一次,但第三句结尾在音符上稍有变化,歌词也多了一句:“甜蜜的爱情在我胸怀”。凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。

5.“Tu che di gel sei cinta”( Liu’s aria)

TURANDOT………………………………………Giacomo Puccini

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

公主,你冰冷的心

选自普契尼歌剧《图兰朵》,女高音

《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一。这部歌剧取材于中国,记载的是中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉弗的一段壮美感人的爱情故事。据说这是普契尼聆听从中国带回来的音乐盒中的一段旋律后,灵感受到触动,从而选择了这一悠扬的江苏民歌《茉莉花》作为歌剧的主导动机。

《公主,你冰冷的心》是当柳儿为搭救主人而在公主面前挺身而出时,对王子痴情一片的她早已预料难逃一死的命运,但求换回主人的性命,并唤醒公主那颗沉睡、冰冷的心。她娓娓唱道:“公主妳冰冷的心将被热情的火焰溶解,因而得悉什么是爱。在黎明之前我的双眼将永闭,希望他获得胜利”这是全剧高潮,也是最令人为之洒泪的场景。柳儿对爱情的忠贞及至死不渝深刻地印记在人们心中。据说1926年4月5日,该剧在米兰斯卡拉歌剧院首演时,演至此处,指挥托斯卡尼尼放下指挥棒,对听众说:“就在这里,普契尼永远地放下了笔”。是的,普契尼完成柳儿徇情地唱段后便辞世。这一切都为该唱段蒙上了凄美悲壮地色彩。

6.“Wie du warst“( Octavian’s aria)

OPDER ROSENKAVALIER……………………Richard Strauss

RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

你以前怎样!

选自理查德·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》,女中音

《玫瑰骑士》是德国著名浪漫主义音乐家施特劳特最富盛名的作品之一,于1909到1910年之间完成,歌剧将当时的浪漫主义与激情的怀旧气氛结合得天衣无缝,剧中三位女主角的爱情细腻而又真实。更有人认为《玫瑰骑士》是现代版《费加罗》。整部歌剧以精致奥妙的手法表现出气氛感与色彩感,洋溢着维也纳圆舞曲气氛,成为歌剧史上的经典之作!

“玫瑰骑士”是德国作曲家理查德·施特劳斯的第五部歌剧。

7.“Juliette Waltz”( Juliette Aria)

ROMÉE ET JULIETTE……………………Charles Gounod

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

朱丽叶圆舞曲

选自查尔斯·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》,女高音

古诺 Gounod,Charles 法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。古诺早年热心宗教,第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。50年代转向歌剧创作,但前两部《萨福》和《残酷的修女》均归于失败。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。这是一部典型的抒情歌剧,他使用现实主义的、丰富多变而又自然的手法,将道白改为朗诵调,并增添了芭蕾场面,使其成为最受欢迎的歌剧之一。有名歌剧还有《罗密欧与朱丽叶》 。除12部歌剧外,他还作有3部交响曲及声乐曲等,其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌 ,而最流行的是《圣母颂》。

8.Sesto“Svegliatevi nel core”(Sesto aria )

GIULIO CESARE…………………………………GF  Haendel

RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

唤醒我的心

选自亨德尔歌剧《凯撒在埃及》,女中音

《凯撒在埃及》是乔治·弗里德里希·亨德尔的3幕歌剧,又名《朱利亚斯·凯撒》,HWV17,由N. F. 海姆撰脚本,作于1723年。这部作品在1724年1724年2月20日在伦敦首演后,获得大成功,至今仍是韩德尔最受欢迎的歌剧作品之一。主要内容为描写凯撒大帝与埃及皇后两人的爱情故事,甚具历史性。韩德尔不仅赋予音乐内容丰富及多样性,在个性描述上更宽广、更深入且更细微。尤其是埃及皇后的八首咏叹调,展现了不同的风格,透露人物之精力旺盛。凯撒则被塑造成一个高傲的军人,在他所演唱的宣叙调中,颢露出高度的音乐深奥性。英雄救美人之故事,穿越时空,永远是历久弥新的。

9.‘E strano..Sempre Libera”( Violetta aria)

LA TRAVIATA………………………Giuseppe Verdi

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

永远自由

选自威尔第歌剧《茶花女》,女高音

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品,三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成,由威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。

中场休息

SECOND PART 下半场

1.“Una voce poco fa “( Rosina’s aria)  

IL BARBIERE DI SIVIGLIA…………………Gioachino Rossini

RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

一个美妙的声音

选自罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》,女中音

《塞维利亚理发师》由意大利作曲家罗西尼根据剧作家斯泰尔比尼的戏剧脚本《费加罗的三部曲》的第一部谱写而成。1786年,天才音乐家莫扎特曾根据此脚本的第二部谱写了歌剧《费加罗的婚礼》,三十年后,罗西尼又在时间上倒回去谱写了脚本的第一部,所以有费加罗这人物故事情节的歌剧共有两部,都是世界歌剧的名篇。

《我听到一个美妙的声音》这首歌,抒发了罗西娜在闺房里回味听林多罗小夜曲萌发而起的两种不同感情。在歌曲第一部份中,开头舒缓、婉转、漂亮,抒写了林多罗那温柔声音带给她的甜蜜回忆,表达了与之相爱的决心。接着,通过一连串的同音反复,表达了对监护人企图占她为妻的厌恶,然后又以起伏跌宕的音调,抒发了对爱人的深情。在歌曲的第二部分中,深思自恋与勇敢坚定相间,一方面表现她安静温柔的性格,另一方面又表现她要用妙计冲破监护人阻挠的勇气,最后在高亢热烈的花腔中结束,表现了爱情的力量,预示着胜利的前景。

2.“The jewel song:( Marguerite’s aria)  

FAUST…………………………………………Charles Gounod

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

珠宝之歌

选自查尔斯·古诺的歌剧《浮士德》,女高音

《珠宝之歌》选自古诺的歌剧《浮士德》,1859年3月19日首演于巴黎抒情剧院。歌剧《浮士德》以玛格丽特的爱情悲剧为主线,由女主人公玛格丽特演唱的咏叹调《珠宝之歌》是剧中经典的女高音咏叹调之一,这是一首由宣叙调及咏叹调两部分共同组成的咏叹调,展现了玛格丽特既天真、淳朴、又虚荣的多重性格。作曲家先是利用宣叙调的特点,让玛格丽特的内心活动通过疏密相间的旋律以及乐队和声乐旋律相互呼应的方式表现出来。通过音乐和戏剧的结合,表达了玛格丽特在看到鲜花时的青涩甜蜜和看到珠宝时内心欣喜的两种截然不同的心境。

3.“Nobles seigneurs,salut”( Urbain’s aria)

LES HUGUENOTS………………………Giacomo Meyerbeer

RACHEL TREMBLAY,mezzo soprano

尊敬的先生们,向你们致敬!

选自贾科莫·梅耶贝尔的歌剧《新教徒》,女中音

梅耶贝尔,德国作曲家。梅耶贝尔一生作有17部歌剧。他的大歌剧通常取材于历史上的重要政治事件和宗教冲突,充分展示了进步与严肃的思想主题。他重视声乐的感染力,强调戏剧效果,配器色彩。经过苦心钻研,他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉,创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。五幕歌剧,斯克里伯与德尚编剧。故事是以16世纪法国新教徒和旧教徒间的冲突作为背景的,此剧的剧情颇为错综复杂,但主要是在叙述新教徒的年轻骑士劳尔·戴南基和圣·布礼伯爵千金瓦朗蒂纳间充满惊涛骇浪的恋爱悲剧。

4.“O mio babbino caro”(Lauretta’s aria)

GIANNI SCHICCHI………………………Giacomo Puccini

我亲爱的爸爸

选自普契尼歌剧《贾尼·斯基基》,女高音

《我亲爱的爸爸》是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首咏叹调,旋律极为优美,深情而动人。

歌词大意为:“啊!我亲爱的爸爸,我爱那英俊少年。我愿到露萨港去,买一个结婚戒指。我无论如何要去,假如您不答应,我就到威克桥上,纵身投入那河水里。我多痛苦,我多悲伤。啊!天哪!我宁愿死去!爸爸,我恳求你!爸爸,我恳求你!”

5.‘Hababera”(Carmen’s aria)……………………………4’

CARMEN……………………………………………Georges Bizet

RACHEL TREMBLAY,mezzo soprano

爱情像一只自由的小鸟

选自比才歌剧《卡门》,女中音

法语“L’amour est un oiseau rebelle”,出自比才歌剧-《卡门》(Carmen),四幕歌剧间奏曲之一。

“爱情是一只自由的小鸟,谁也别想把它驯服。纵然是恐吓、威逼,它都无动于衷,甜言蜜语也一样没用。

我中意的人也许心儿已被占据,可爱情是那么任性,谁的话它也不听。你不爱我,我也要爱你,只要你被我看中,你可就要当心!”

“间奏曲”指戏剧间的过场音乐或幕间曲,优秀的间奏曲甚至比戏剧本身更有生命力。

《卡门组曲》就主要源于同名歌剧的几首间奏曲。

国内的中文歌曲《卡门》的曲目就出自该歌曲是一种哈巴内拉舞曲,下面给出法语原文。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气, 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

6.La Seguedille Carmen’s aria)……………………………3’30

CARMEN……………………………………………Georges Bizet

RACHEL TREMBLAY,mezzo-soprano

塞吉第亚舞曲

选自比才歌剧《卡门》,女中音

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。

7.“Amour ranime mon courage”(Juliette’s aria)6’

ROMÉE ET JULIETTE……………………Charles Gounod

ARIANNA SOVERNIGO,soprano

爱情重新唤起我的热情

选自查尔斯·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》

歌剧《罗密欧与朱丽叶》,五幕悲歌剧,这是由巴比埃与卡雷合作根据莎士比亚最脍炙人口的著名悲剧编剧,古诺谱曲,1867年4月27日在巴黎抒情剧院首次公演。后来在1788年的改订版中,古诺又加入了芭蕾舞场面。

古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴趣,他一生共写作十三部歌剧,但除了1859年在抒情剧院首演的《浮士德》获得欢迎外,其他的都不怎么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外,它的音乐甜美动听,曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐曲是《朱丽叶的圆舞曲》。

8.Oh! La pitoyable aventure(Conception aria)……………3,30

L’HEURE ESPAGNOLE…………………………………Maurice Ravel  

可怜的冒险

选自拉威尔歌剧《西班牙时刻》      

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