2012年国家艺术院团优秀剧目展演中央歌剧院原创歌剧《山林之梦》

2012年8月29日 至 2012年8月30日 ,2012年国家艺术院团优秀剧目展演中央歌剧院原创歌剧《山林之梦》在 保利剧院 精彩上演。

基本信息

2012.08.29 - 2012.08.30

保利剧院

暂无

演出详情

剧情简介与艺术特色

一、剧情简介

《山林之梦》(编剧:王敦,作曲:王世光)是一部带有童话色彩的歌剧。剧中主要角色有盲女雪儿、滑稽鬼和林中女妖。他们是十六、七岁的少男少女。歌剧通过他们之间纯朴、率真的友情和不惜牺牲自己生命而救助他人来化解矛盾、和谐相处的故事,颂扬了真、善、美和为爱献身的普世价值观。

二、故事梗概

村子里的三个小顽童偷偷跑到大山里玩耍,没爹没妈的盲姑娘雪儿也到这里来祭奠她的妈妈,他们都与滑稽鬼相遇。三个孩子逃脱了,雪儿被滑稽鬼挟持到密林深处的鬼窝中。

孤独的滑稽鬼劝说雪儿留下,雪儿惧怕在密林里和鬼在一起,坚决要回到村子里去。滑稽鬼心软了,决定送雪儿下山,雪儿感受到了滑稽鬼的善良,反而犹豫不决起来。

雪儿和滑稽鬼相依相伴引起了林中女妖的不快活,美艳的女妖来到鬼窝,威胁滑稽鬼跟她走,遭到了滑稽鬼的拒绝。滑稽鬼坚持和雪儿在一起,发誓要想办法治好雪儿的眼睛。女妖告诉滑稽鬼只有雪山峰顶的龙胆草可以治好雪儿的眼睛,但是得到仙草就要丢掉性命。

滑稽鬼毅然登上峰顶,采下仙草,从顶峰跌落下来的滑稽鬼连滚带爬地回到雪儿身边,用仙草擦亮了雪儿的眼睛,雪儿得救了,滑稽鬼却倒在雪儿身旁,永远地闭上了眼睛。

三、艺术特色

这个剧本是1992年写成的,在1994年文化部艺术局召开的歌剧创作研讨会上,这个剧本受到了相当的好评。自1992年作曲者得到剧本算起,到2011开始和完成作曲,可以说是经过了长时间的酝酿。

这部歌剧是用音乐来刻画人物内在的心理、外在的动作、角色和角色的冲突交融;用音乐来描绘深山密林的壮美,音乐总是与舞台紧紧相扣的,乐队部分也是如此的。因此,声乐和器乐是扭结在一起共同写出来的,配器也由作曲者自己来完成。整个音乐浑然一体,展现了歌剧音乐独有的魅力。此外,还编排有女声合唱和舞蹈登场,使得全剧充盈着多彩而温馨的大自然的美感。

《山林之梦》主创人员名单

出品人:俞峰 作曲:王世光

艺术总监、指挥:俞峰编剧:王敦

导演:王湖泉

合唱指挥:陈冰

舞美设计:马连庆

灯光设计:晁毅

服装设计:王钰宽

道具设计:龚然

化妆设计:高健新

音效设计:陈亚萍

舞蹈编导:王全

主要演员

滑稽鬼:李爽 刘怡然

盲女雪儿:李晶晶 郭橙橙

女妖:孙雪曼 王红

中央歌剧院简介

中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,始建于1952年,前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家,他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项,并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院,具有良好的音乐修养和声音表现力,演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品,目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团;交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名,积累了丰富的曲目,并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一;舞台美术设计制作中心实力雄厚,广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津。现任院长为著名指挥家俞峰教授。

半个世纪以来,经过几代艺术家的不懈努力,剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼o奥涅金》《詹尼o斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》等;积累了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可o波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》等。

剧院一直保持其国际性、开放性特点,长期活跃在国际艺术交流舞台上。1988年夏,中央歌剧院赴芬兰萨沃林纳歌剧节演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品。2008年初,中央歌剧院第一次以中国完整剧院建制,携中国原创歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演,历时一个月。同年剧院又出访埃及,在开罗歌剧院成功演出普契尼歌剧《图兰朵》。剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚、土耳其、约旦、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧等。

改革开放以来,剧院国际艺术交流得到广泛拓展,很多世界著名歌剧院、艺术家都与中央歌剧院有过辉煌的合作。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作,成功上演歌剧《艺术家生涯》。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行合作演出。2001年6月与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。剧院还曾与世界著名歌唱家蒙茨克拉特·卡巴耶、杰西·诺曼、蕾尼·弗莱明、安吉拉·乔治乌、曹秀美、马尔切罗·焦尔达尼、萨尔瓦托雷·里契特拉、拉蒙·瓦尔加斯、狄美特·霍洛斯托夫斯基、安德烈·波切利、伊莲娜·罗西、海莉·薇斯特拉等成功合作演出。

2009年,中央歌剧院首次推出国际歌剧季,集中上演中外优秀歌剧和音乐会,其中在国家体育馆上演的鸟巢版歌剧《图兰朵》两天吸引近十万观众。中央歌剧院于2010年3月将该剧带到台湾,在台中洲际棒球场演出两场,吸引了3万观众到场观看,为歌剧大众化做出了巨大贡献。2010年,中央歌剧院上演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上的第十三届中国文华艺术政府奖评奖中获“文华大奖”;新创歌剧《热瓦普恋歌》在文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演中获“优秀剧目奖”。2011年,中央歌剧院歌剧惠民又出新举措,在北京工人体育馆举行了年度歌剧公共免费开放日,率先在国内院团中举办开放日形式的免费歌剧演出,邀请上万名观众走进歌剧殿堂。

剧院还多年秉承“二为”方向和“双百”方针,坚持深入农村、厂矿、军营、校园等,将歌剧艺术带给广大群众,为歌剧普及辛勤耕耘。

近六十年来,剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面,青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖,在国际艺术交流中保持着高水准,为国家赢得广泛的声誉,为剧院发展提供支持力。作为新世纪的中国国家歌剧院,将继续保持创造性、开放性、国际性的发展原则,肩负着发展民族文化和国际间合作交流的历史重任。

中央歌剧院院长、艺术总监俞峰教授

中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥,兼任中央音乐学院教授、指挥系主任,中国指挥学会会长等。

1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系,获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院,获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年,由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名,当地舆论称之为:“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。

长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作,在国内,与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出,并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监,把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会。

作为中央音乐学院指挥系主任与教授,创立中国现代指挥教学法,获得国家教育科技二等奖,应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学,扩大了中国指挥教学的影响力,并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五o一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号。

作为中央歌剧院院长,组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式,近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》等,特别是在2010年5月,他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》,在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中,一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖,以及首届中国歌剧节优秀演出奖。

歌剧山林之梦敬请期待!

温馨提示:1.2米以下儿童谢绝入场。

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