2013年5月31日 ,澳大利亚古典爵士吉他独奏音乐会在 小柯剧场 精彩上演。
2013.05.31
小柯剧场
暂无
“弦-139”系列音乐会介绍
1723年,作为一名虔诚的基督教徒的巴赫在莱比锡的圣托马斯教堂工作,为其信仰的上帝创作乐曲。巴赫认为,音乐是上帝赐予的圣物,是与上帝对话,通往天堂的云梯。从而坚持每周为上帝创作一组赞美感恩的乐曲,并教授给唱诗班在星期日礼拜和定期的弥撒仪式上唱颂。巴赫希望通过这种反复却不重复的创作来表达对上帝的爱。次年的冬天,巴赫完成了他的第139号赞美诗合唱组曲“信上帝,得福报”。这首组曲的名字完美地诠释了巴赫怀揣纯粹信仰的一生。
在音乐形式不断翻陈出新的今天,人们对信仰和坚持的崇尚从未停止过。当时尚演变成了古典,坚持蜕变成了伟大,已往的经典如同一面镜子,让步履匆匆的人们可以停下脚步,面对真实的自己。
今天的谁人音乐工作室,感悟于大师对信仰的执着,在古典音乐中不断追寻着自己的梦想。我们会邀请全球上百位与我们同样秉持着对古典音乐的热爱的弦乐演奏大师,用139场风格迥异的古典弦乐演出来诠释我们自己的音乐信仰,让同样怀揣古典音乐信仰的你,与我们一起用心去触摸空气中流动的音符,在琴弦的颤动中寻找只属于自己的波动,去拥抱那份坚守。 这是真正意义上的随心而至,以139场演出,献给生活中每一个流动的瞬间,去体会每一场平凡的盛宴。
表演音乐家
“Anthony Garcia-是澳大利亚最伟大的即兴演奏家之一,他的作品对于我们整个国家来说十分重要。”--来自Julia Lester-澳大利亚国家电台古典频道著名评论家
自从与澳大利亚Brandenburg交响乐团合作,在纽约演出了早期音乐,Anthony Garcia便在澳大利亚及世界古典吉他界作为一位极具个人特色的音乐家而闻名。
即兴创作的热情和高超的古典吉他技巧使Anthony Garcia的音乐内容丰富,风格多变,融合性极强。从早期音乐到当代作品,从拉丁民谣到探索性爵士, 从世界脉动旋律到实验性音效,全都涉及。
巡演足迹遍布澳大利亚,墨西哥,泰国,日本和美国,Anthony Garcia除了独奏音乐会外,还同大量来自不同音乐背景的本土音乐家合作,他的引人入胜的风格将观众带到了一个不断扩展的音乐景观。
Anthony Garcia不拘一格的音乐语言来源于他多年来正式且非传统的音乐训练。 2000年在布里斯本的昆士兰大学获得硕士学位后,Anthony Garcia作为艺术家、老师在墨西哥的Automoma de Yucatan大学进行了四年的研究学习。墨西哥民族音乐的自发性和多彩性对Anthony在音乐上和灵魂上产生了深远的影响,对他即兴实验性的音乐哲学的形成奠定了基础。
目前, Anthony Garcia还在塔斯马尼亚大学进行着他的博士论文“古典吉他表演的新概念化”的研究。“我们必须通过音乐来反映出我们是谁,我们感受到什么,我们喜爱什么。对于我来说,作曲和即兴表演是相互交错的创造性的真实表达。”Anthony Garcia
作为当今表演、作曲家里的稀有品种, Anthony Garcia的作品被广泛采用。其中值得一体的是,2011年泰国,“穿越海洋的声音”,“来自荒野深处的声音”2010年澳大利亚国际吉他音乐节。“蓝色尤利西斯”协奏曲-2009年汤斯维尔和达尔文音乐节。“吉他和日式五孔长竹笛的三幅素描”。“城市景观”2010年昆士兰芭蕾。
Anthony Garcia出版的专辑获得了广泛的赞誉:
马里之梦-2007
云霄飞车-2004
Part 1 上半场
La Folia Variations Anthony Garcia
拉弗利亚 变奏曲 安东尼 加西亚
Sonatina Meridional Manuel M. Ponce
南方小奏鸣曲 马努尔 庞赛
Mozart Variations Fernando Sor
莫扎特主题变奏曲 费尔南多 索尔
Malili Dreaming Anthony Garcia
马里之梦 安东尼 加西亚
中场休息
Part 2 下半场
Vista Concordia Anthony Garcia
悉尼郊区的风景 安东尼 加西亚
Mountain Tremelo
山的颤音 选自泰尔根组曲
Lute Suite No. 3 J. S. Bach
鲁特琴组曲第3号 J.B. 巴赫
Prelude 前奏曲
Presto 急板
Gavotte 加沃特
Gigue 吉格
Solea Barroca Anthony Garcia
佛拉门戈巴洛克舞曲 安东尼·加西亚
Cavatina Stanley Meyers
卡法蒂娜 斯坦利·迈尔斯
Gabriel’s Oboe Enio Moriconi
加布里埃尔的双簧管 艾尼奥·莫列康尼
曲目如有变化,以当日演出为主
表演音乐家
“Anthony Garcia-是澳大利亚最伟大的即兴演奏家之一,他的作品对于我们整个国家来说十分重要。”--来自Julia Lester-澳大利亚国家电台古典频道著名评论家
自从与澳大利亚Brandenburg交响乐团合作,在纽约演出了早期音乐,Anthony Garcia便在澳大利亚及世界古典吉他界作为一位极具个人特色的音乐家而闻名。
即兴创作的热情和高超的古典吉他技巧使Anthony Garcia的音乐内容丰富,风格多变,融合性极强。从早期音乐到当代作品,从拉丁民谣到探索性爵士, 从世界脉动旋律到实验性音效,全都涉及。
巡演足迹遍布澳大利亚,墨西哥,泰国,日本和美国,Anthony Garcia除了独奏音乐会外,还同大量来自不同音乐背景的本土音乐家合作,他的引人入胜的风格将观众带到了一个不断扩展的音乐景观。
Anthony Garcia不拘一格的音乐语言来源于他多年来正式且非传统的音乐训练。 2000年在布里斯本的昆士兰大学获得硕士学位后,Anthony Garcia作为艺术家、老师在墨西哥的Automoma de Yucatan大学进行了四年的研究学习。墨西哥民族音乐的自发性和多彩性对Anthony在音乐上和灵魂上产生了深远的影响,对他即兴实验性的音乐哲学的形成奠定了基础。
目前, Anthony Garcia还在塔斯马尼亚大学进行着他的博士论文“古典吉他表演的新概念化”的研究。“我们必须通过音乐来反映出我们是谁,我们感受到什么,我们喜爱什么。对于我来说,作曲和即兴表演是相互交错的创造性的真实表达。”Anthony Garcia
作为当今表演、作曲家里的稀有品种, Anthony Garcia的作品被广泛采用。其中值得一体的是,2011年泰国,“穿越海洋的声音”,“来自荒野深处的声音”2010年澳大利亚国际吉他音乐节。“蓝色尤利西斯”协奏曲-2009年汤斯维尔和达尔文音乐节。“吉他和日式五孔长竹笛的三幅素描”。“城市景观”2010年昆士兰芭蕾。
Anthony Garcia出版的专辑获得了广泛的赞誉:
马里之梦-2007
云霄飞车-2004