辉煌的历程-钢琴家殷承宗卡耐基音乐厅首演30周年纪念音乐会
2014年4月11日 ，辉煌的历程-钢琴家殷承宗卡耐基音乐厅首演30周年纪念音乐会在 闽南大戏院 精彩上演。
基本信息
2014.04.11
闽南大戏院-大剧场
暂无
演出详情
殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜•克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。
1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台7次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德•霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。
殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。
从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反 响，给内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。
2011年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。
2012年春节，殷承宗将钢琴协奏曲《黄河》搬上维也纳金色大厅，作为央视海外春晚重头戏，推向世界。在这年里与中国爱乐和余隆合作录制了全新的钢琴协奏曲《黄河》以及钢琴伴唱《红灯记》，在纽约录制了莫扎特、李斯特专辑。同时完成保利院线深圳、武汉、重庆等地的16场独奏音乐会，在各地得到好评。
近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。
殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金•奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥•阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔•康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆•萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了30多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。他目前居住在纽约。
节目单
b小调柔板，作品K540
D大调回旋曲，作品KV485 莫扎特
《b小调柔板》作于1788年3月，此时的莫扎特贫困潦倒和过渡劳累，曲中充满了辛酸和痛苦。它是莫扎特最深刻的内心独白之一，痛苦的音调，戏剧性的感情色彩，最大限度的表达了当时悲惨的人生。
《D大调回旋曲》主题极具感染力，热情奔放给人以无限的回味和遐想，是—首富有青春活力，活跃流畅的乐曲。
四首即兴曲，作品90 舒伯特
即兴曲这种音乐体裁是舒伯特的创举，舒伯特对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任在这些作品中得到充分发挥。每一首即兴曲既像是一幅风俗画，小巧迷人；又像是诗人内心世界的独白，精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义音乐的突出要素。
1．c小调，非常中庸的快板
是一首十分自由的变奏曲，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
2．降E大调，快板
是一首快速华丽如歌的舞曲。活生生地把听众带到田野小溪边，无形的声音几乎要化为有形有色的画扑面而来！
3．降G大调，行板
是一首忧郁、沉静的艺术歌曲，仿佛一位天使吟唱着美妙的天堂。
4．降A大调，小快板
主题出自那一串串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。流畅而动听，仿佛人们在月光下翩翩起舞和歌唱。
四首将不间断演奏
古曲《春江花月夜》古曲黎英海, 殷承宗改编
清代古曲，原名《夕阳箫鼓》，1925年由上海大同乐会改名为《春江花月夜》，之后次名广为流传。一九七三年黎英海将该曲编成钢琴曲，而后殷承宗再次修改压缩为七段组成，（1）江楼钟鼓；（2）月上东山；（3）水深云际；（4）渔歌唱晚；（5）洄澜拍岸；（6）疑乃归舟；（7）尾声。此曲旋律优美，曲风典雅，展现了江南秀丽风光。
—————— 中场休息——————
f小调奏鸣曲，作品5 勃拉姆斯
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者.是创作与演奏并重的作曲家。《F小调钢琴奏鸣曲》是他创作的三首奏鸣曲中最为优秀的一首，创作时年仅20岁。它不仅具有贝多芬式的激情，也融合了舒曼式的浪漫，如一首气势庞大的交响曲。
第一乐章：庄严的快板以宏伟之势开始，展现了年轻作曲家宽阔的胸怀和远大志向。
第二乐章：富有表情的行板引入了诗人的格言：夜幕降临，月光普照，两颗相爱的心沉醉在幸福的拥抱里。是极其宏伟的浪漫曲，是勃拉姆斯描绘对美丽克拉拉的爱情颂歌。
第三乐章：诙谐曲-有力的快板略带些灰暗的圆舞曲。
第四乐章：间奏曲-《回首》很慢的行板，描写了失恋的悲痛和对爱情的悲观。
第五乐章：终曲-自由的中庸快板，终曲回到第一乐章描绘德国式的凯旋归来，从黑暗中出现，慢慢走向光明，走向胜利。
（曲目以实际演出为准）
