2018五月音乐节:琴弦上的中国—中国小提琴经典作品音乐会

2018年5月10日 ,2018五月音乐节:琴弦上的中国—中国小提琴经典作品音乐会在 国家大剧院 精彩上演。

基本信息

2018.05.10

国家大剧院-音乐厅

以演出现场为准

以场馆规定为准

演出详情

演出介绍:

谭利华

谭利华,当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家之一。谭利华的指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力。作为一位在国际上享有盛誉的指挥家,谭利华曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与美国、德国、英国、捷克、法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴拿马等三十多个国外著名的交响乐团有过成功的合作。与谭利华合作的大师包括:拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、让·伊夫·蒂博戴、弗兰茨·尤斯图斯、郎朗、劳埃德·韦伯以及宓多里等。

谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。

谭利华16岁起开始指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系,师从中国著名指挥家、教育家黄晓同教授。随后,他跟随指挥大师李德伦继续研习指挥技艺并担任其助理。1982年至1991年任教于天津音乐学院,1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥。2000年—2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。作为中国最活跃指挥家之一,谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团,参加国内最重要的音乐节、比赛和演出音乐会。

谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中,尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括:雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五号交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。作为中国当代音乐创作的热心倡导者和支持者,谭利华执棒过百余部中国作曲家的新作品的首演。2012年,谭利华指挥了中国作曲家王西麟的《第一钢琴协奏曲》在中国北京的首演,委约和指挥演出了中国作曲家郭文景为2012伦敦奥运会而作的交响序曲《莲花》在中国和伦敦的首演,2013年至今,中国当代四位作曲家叶小纲、周龙、王西麟、张千一再次获得谭利华新创作品委约。

2001年、2003年、2006年、2009年谭利华四度率领北京交响乐团在欧洲巡演,均获得了巨大成功。2009年北京交响乐团成功完成了26天在8个国家演出18场音乐会,并获得欧洲公众和媒体的强烈反响。2009年5月奥地利报道称:“在著名的林茨布鲁克纳音乐厅,谭利华在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解。他准确、简明扼要的指挥和音乐作品的诠释,让林茨的观众刮目相看”。

2012年,谭利华率领北京交响乐团代表中国文化的使者参加2012伦敦奥运会的“中国文化周”活动,于7月29日在伦敦节日大厅指挥了北京交响乐团与伦敦爱乐乐团的200多位艺术家联袂演出《圣火·欢乐颂——北京交响乐团与伦敦爱乐乐团2012伦敦奥运会庆典音乐会》,受到当地观众的热烈欢迎并赢得九成以上的上座率。7月29日,英国《卫报》专栏评论家盖伊·达曼评论:“谭利华指挥的北京交响乐团带给伦敦奥运会的礼物——委约中国作曲家郭文景的新作《莲花》——具有雅致曼妙的美感。”

2012年9月,谭利华率乐团赴土耳其锡德罗马古剧场、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐大厅和沃尔夫斯堡城市剧院演出,获得当地观众和媒体的高度评价。9月12日,《科隆评论报》以题为“令人难忘的完美”盛赞北京交响乐团的演出:“他们演奏古典音乐大师的作品就像演奏中国作品一样熟练。他们的完美表现给人们留下了深刻的印象。”

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2013年9月,谭利华再次率领乐团成功完成了第七次欧洲巡演的出访任务,参加了世界著名的布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节。同年10月,率团首次踏上美洲大陆,在为期两周的巡演中,参加了墨西哥的塞万提诺音乐节。之后,乐团在美国卡内基音乐厅的演出获得巨大成功。

作为中国乐坛最活跃和有影响的指挥家之一,谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会,目前这一音乐会已经成为北京人欢度新年不可缺少的文化盛事。为了致力于交响乐的普及,他每年都要率乐团去许多大、中学校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲,并定期举办学生免费音乐会。2012年—2015年,谭利华率领乐团一年的普及演出会就达50场之多。此外,谭利华还指挥许多国家级重要的大型演出活动,录制了近五十张唱片和数百部影视音乐作品。2007年,谭利华与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,曲目包括:巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、周龙的《京华风韵》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》、斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和拉赫玛尼诺夫的《第三号交响曲》、德沃夏克的《第九号交响曲“自新大陆”》等。由此,谭利华和北京交响乐团成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。

2012—2018年,谭利华策划并实施的百场音乐演出季,以其“大师系列”“交响经典系列”“华人音乐家系列”“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为中国最受瞩目的和最有影响力的交响乐团之一。

吕思清小提琴

作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人,吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作,其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团,上海交响乐团等。此外,吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动,并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监,耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季,吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”,特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家,共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家,吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”,并很快成为享誉华夏的三重奏组合。

吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”,被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级,是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲,其发行量数以百万,并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲-吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后,即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。

因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响,吕思清还获得过众多的社会荣誉,包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来,他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。

吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴,八岁被中央音乐学院附小破格录取,师从王振山教授,成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生,11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外,吕思清除获得帕格尼尼金奖外,还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。

刘育熙小提琴

刘育熙的出身颇有传奇色彩:他的大伯父刘半农是中国新文化运动的先驱之一,著名的文学家、语言学家;二伯父刘天华是中国现代民族音乐的奠基人,作曲家、演奏家,人称“现代民族器乐之父”;父亲刘北茂是中国现代民乐大师,作曲家、教育家。对于中国现代文化事业的发展,他们曾有过很大贡献。在这种艺术氛围里长大的刘育熙,从小喜欢音乐。他自幼学习二胡、三弦、小提琴和钢琴等中外乐器,后来又师从马思聪等多位中外艺术大师。1962年,他以第一名的成绩毕业于中央音乐学院,并留校任教。1963年,他在全国小提琴比赛中获奖。1979年,在中央音乐学院大型音乐比赛中,他获得创作和演奏两项第一名。

1983年,年过不惑的刘育熙赴法国国立高等音乐学院进修,师从法国当代最负盛名的小提琴大师热拉尔·布莱教授。他以刻苦执著的精神,在艺术的海洋里孜孜不倦地吸收着丰富的艺术营养,1986年进修结束时,热拉尔·布莱教授给他的鉴定是:“最有才华的小提琴家之一”,“最有资格成为法国小提琴艺术学派的传人”。

在法国留学期间,他为中国艺术家首开了几项纪录:法国国家电台向全欧洲专题播放了他的音乐会;登上法国最高艺术殿堂香榭丽舍剧院举办独奏音乐会;法国卡西佩唱片公司为他录制了两张激光唱片,这也是该公司第一次为中国和亚洲的音乐家录制唱片。法国评论家赞扬刘育熙的演奏“朴实无华又精雕细作,准确地表达了西方音乐的内涵,并把西方音乐与中国音乐巧妙地结合起来,使他的才华得以充分发挥”。

尽管有幸被自己的导师称为“传人”,刘育熙却没有陶醉,他更记得自己是“刘氏三杰”的后人。他是一个悟性很强的人,面对大伯刘半农留下的仿民歌的诗作、二伯刘天华留下的十首雅俗共赏的二胡名曲以及父亲刘北茂留下的一批民族弦乐力作,他感悟到了贯通其中的“刘氏三杰”的艺术哲学,那就是:“凡艺术大品必能上通下达;凡艺术巨作必痛苦受孕尔后幸福分娩。”

江枕毅小提琴

江枕毅,2001年4月出生于江苏南京,5岁开始跟随南京付来喜老师学习小提琴,8岁获得全国少儿小提琴独奏银奖,10岁获得第三届金色北京小提琴比赛金奖,同时与澳大利亚苏格兰学院交响乐团、南京一中交响乐团合作演奏《梁祝》,2011年考入中央音乐学院附小四年级,师从赵薇教授;同年获得美国托马斯-库博杯国际青少年比赛中国赛区艺术节C组第二名。

2012年获得《马思聪杯》全国少儿小提琴独奏(中国作品)金星奖及金色北京专业组金星奖;2013年获得台湾亚洲弦乐大赛专业组第三名;附小期间获得三等奖学金、勤学苦练奖、专业优秀奖;2014年以优异的成绩考入中央音乐学院附中, 师从教育家赵薇教授及著名小提琴演奏家陈曦老师;2016年11月获得吕思清“福田杯”青少年小提琴精英赛少年组三等奖;同年入选中央音乐学院拔尖创新人才培养(BOB)计划;2017年5月获得意大利第24届安德雷亚·鲍思达契尼国际小提琴比赛B组第三名;2017年6月获得第10届柴科夫斯基青少年国际音乐比赛第三名。

近年来曾荣幸得到国内外顶尖大师的指导,如Maxim Vengerov、Zakhar Bron、 NamYun Kim、Midori、Krzysztof Wegrzyn、Boris KUSCHNIR、Pierre Amoyal,Lucie Robert、Petru Munteanu、胡坤,宁峰,钱舟等等。

现在为中央音乐学院附中高一学生,师从教育家赵薇教授及著名小提琴演奏家陈曦老师。

蒋熠颖小提琴

青年小提琴演奏家,中国小提琴最高奖——文化部“文华艺术院校奖”获得者,现任中国青年交响乐团首席。

2007年考入中央音乐学院附小,跟随林耀基、谢楠教授学习小提琴,2010年考入附中,师从张提教授。2016年以第一名的成绩从附中毕业,并以第一名的成绩考入本科。

近年来蒋熠颖一直活跃于国内、国际大赛并获奖:第15届德国克洛斯特·勋塔尔国际小提琴比赛第一名及特别炫技奖;第四届勋菲尔德国际小提琴比赛第二名;第五届成都光亚国际小提琴比赛第一名;第二届莫扎特国际小提琴比赛青年组第二名及最佳随想曲奖。

蒋熠颖2012年入选教育部中央音乐学院拔尖创新人才(BOB——Best of Best)培养计划并一直获得国家专项经费支持,同时也获得中华基金会及娃哈哈音乐基金会的赞助。2013年蒋熠颖参加了由前国务院副总理李岚清同志提议的“我的音乐厅——外国经典音乐欣赏”的录制工作;同年她受韩国国会之邀,作为中央音乐学院“四季”室内乐团首席及独奏演员赴韩国首尔演出;2016年她受邀与著名中提琴演奏家、美国科本音乐学院教授Paul Colleti在首届国际中提琴教学研讨会上合作演出,受到业界的广泛好评。

蒋熠颖积极参与国际小提琴交流活动,其中包括美国Bowdoin International Music Festival;加拿大Morningside Music Bridge;新加坡国际小提琴艺术节等,得到Zakhar Bron、Midori Goto、Ivry Gitlis、钱舟等小提琴大师们的高度赞赏!

北京交响乐团

享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团,成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者,该团在成立和发展的41年中,凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献,实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升,使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一,赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

上世纪90年代,北京交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下,进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出,进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季,每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团,如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部,乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及西方名团合作,拓宽曲目范畴,全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂隶属于北京交响乐团。

如今,北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家:柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等;著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维兰诺夫、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦;钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、郎朗;小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫;大提琴大师劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼;中提琴大师尤里·巴什梅特;小号演奏家嘉伯·博多茨基;歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。

广泛而深入的国际艺术交流,让北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫认为:“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态,给我留下了非常深刻的印象。”

十几年来,北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩:北京交响乐团2001年启动建团以来的首次国际商业巡演,这也是第一家中国交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止,北京交响乐团已经连续多年进行国际商演,乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑,到关注如何缩小与世界著名乐团的差距,直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。

在创作方面,北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品,首演作品近200部。自2007年起,北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片,这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片,具有划时代的意义。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国,并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2013年七度载誉完成了欧洲巡演,获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆,对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的工厂、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中,北京交响乐的普及音乐会多达近千场,涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。

随着2018北京交响乐团新乐季的开幕,北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情,奏响更加辉煌的艺术篇章。

曲目单:

《良宵》刘天华 曲 刘育熙 编订

《悲歌》刘天华 曲 刘育熙 编创

《小花鼓》刘北茂 曲 刘育熙 编曲

小提琴抒情曲《怀念祖国》,选自艺术歌曲《教我如何不想她》 刘半农 诗 赵元任 曲 刘育熙 编曲

小提琴:刘育熙

《北风吹随想曲》,选自小提琴协奏曲《白毛女》刘育熙 主创 胡海林 配器

小提琴:刘育熙

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢 曲

小提琴:吕思清    

洪湖赤卫队随想曲 张敬安、欧阳谦叔 曲 阿克俭 改编

*曲目及演出人员以现场演出为准

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