2018国家大剧院制作贝利尼歌剧《梦游女》
2018年8月28日 至 2018年9月2日 ，2018国家大剧院制作贝利尼歌剧《梦游女》在 国家大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.08.28 - 2018.09.02
国家大剧院-戏剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
【温馨提示】本演出每场开演时间为19:00，建议购票用户提前安排好交通出行计划，为安检、入场预留时间。
贝里尼一生共创作了十一部歌剧，其中《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》三部歌剧最具代表。
贝里尼的歌剧创作从题材上分为两类：一类是继承罗西尼《威廉·退尔》的英雄主义，如《诺尔玛》和《清教徒》在当时都是具有爱国主义现实意义的作品。另一类则是贝里尼受浪漫主义思潮影响创作的充满幻想的抒情作品，《梦游女》就是这类作品的代表。这类作品旋律宽广悠长，常带有一缕哀思。这种独特的旋律、拱形的音乐线条、华丽的花腔乐句蕴藏着一种内在的动力，不仅使音乐与戏剧紧密相连，还突出了人物的性格特征。如剧中著名咏叹调《啊，满园鲜花凋零》《我的心充满欢乐》就是“贝里尼式的声乐旋律”的典范，这种精美悠长的旋律、灵活自如的花腔刻画出了女主人翁“阿米娜”内心的忧郁悲哀及少女的青春和纯真。
《梦游女》是国家大剧院继《诺尔玛》之后制作的第二部贝里尼歌剧。国家大剧院再度邀请曾打造过《玫瑰骑士》的主创团队，世界知名导演吉尔伯特.德弗洛、欧洲著名舞美设计亚历桑德罗·卡梅拉和服装设计卡尔拉·里科蒂共同打造梦幻般的意大利浪漫主义歌剧。尤为擅长指挥意大利歌剧的世界著名指挥家丹尼尔·欧伦也将加盟，携手中外实力唱将共同演绎贝里尼这部美轮美奂的爱情歌剧。
作曲：文森佐·贝里尼
脚本：费里斯·罗曼尼
世界首演：1831年3月6日 米兰卡卡诺剧院
指挥：丹尼尔·欧伦
导演：吉尔伯特·德弗洛
舞美设计：亚历桑德罗·卡梅拉
服装设计：卡尔拉·里科蒂
灯光设计：韦尼乔·凯利
多媒体设计：胡天骥
编舞：亚历桑德罗·潘泽沃尔塔
合唱指挥：马可·贝雷依
主演
阿米娜（女高音）：迪里拜尔、罗莎·费奥拉
埃尔维诺（男高音）：安东尼奥·希拉古萨、安东·罗西茨基
鲁道夫伯爵（男中音）：张文巍、米尔克·帕拉兹
莉萨（女高音）：李欣桐、刘恋
泰雷萨（女中音）：杨燕婷
阿莱西奥（男中音）：王猛
公证人（男高音）：扣京●
9月2号场次阵容
阿米娜（女高音）：罗莎·费奥拉
埃尔维诺（男高音）：安东·罗西茨基
鲁道夫伯爵（男中音）：米尔克·帕拉兹
其他参演阵容不变
注：● 国家大剧院驻院歌剧演员
（实际演出阵容请以现场为准）
【剧情简介】
19世纪初的瑞士村庄，美丽的少女阿米娜和年轻的农民埃尔维诺订婚，这让当地旅店的女主人莉萨大为伤心，以致对暗恋她的阿莱西奥也不加理会。
婚礼前一天来了一位陌生人鲁道夫伯爵，他住进莉萨的旅店。莉萨得知鲁道夫伯爵是他们村庄的新领主，便深夜来到鲁道夫房间调情。此时，阿米娜突然梦游进来，莉萨赶快躲起来，鲁道夫也离开了自己的房间，以免引起非议。不久后莉萨却带着埃尔维诺来到了鲁道夫的房间，阿米娜醒来后，埃尔维诺气愤地宣布取消婚礼。虽然鲁道夫为阿米娜的清白进行了解释，但埃尔维诺仍不为所动，并决定要娶莉萨为妻。鲁道夫向埃尔维诺和村民说明阿米娜得了梦游症，但没有人相信。此时，阿米娜突然又开始了梦游，大家屏息等她走到安全之所才将她唤醒，埃尔维诺也终于重新接纳阿米娜。
艺人团体介绍
丹尼尔·欧伦指挥
曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》等。丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。 在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。 欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。 1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。 欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。 欧伦曾多次执棒歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，包括在的里雅斯特威尔第剧院（1999）、特拉维夫歌剧院（2000）、罗马歌剧院（2002）、巴勒莫马西莫剧院（2003）、萨莱诺威尔第歌剧院（2008）、热那亚卡洛·费利切歌剧院（2010）、英国皇家歌剧院（2016），未来他还将于马德里皇家剧院执棒该剧。
吉尔伯特·德弗洛导演
1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院，后于米兰小剧场师从著名导演乔尔焦·斯特雷勒。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演，1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历，之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》，在米兰斯卡拉执导了《弄臣》，在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台：德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》；威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》；苏格兰歌剧院《阿依达》；巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》；在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》、《女人心》；布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》；苏黎世的《弄臣》、《乔康达》，巴黎巴士底歌剧院的《唐吉诃德》和《玛农》。他执导了许多巴洛克歌剧，在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》，在柏林国家歌剧院执导凯瑟的《克伊苏斯》，在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》，在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》，在纽伦堡执导策姆林斯基的《Der Traumgorge》（1980），在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》（1980），在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》（1982）。 德弗洛的作品还有：巴黎歌剧院的《三橙爱》，香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》，维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》，在卡利亚里的《曼侬·莱斯科》，在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》，《路易莎·美勒》，巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。
亚历桑德罗·卡梅拉舞美设计
亚历山德罗·卡梅拉就读于意大利米兰布雷拉美术学院。 刚出校门，他便跟随著名舞美设计师卢西亚诺·达米亚尼和威廉姆·奥兰迪开始与世界知名歌剧院合作，并在不久后便开始独立为一些顶尖剧院设计歌剧和戏剧布景。其中包括：在米兰斯卡拉歌剧院和美国旧金山歌剧院演出的威尔第歌剧《阿蒂拉》（加布里埃尔·拉维阿执导），在维罗那圆形剧场2017歌剧季开幕演出的威尔第歌剧《纳布科》（丹尼尔·欧伦执棒），在巴勒莫马西莫剧院演出的另一版本的《纳布科》和纪念普契尼诞辰150周年演出的《外套》《修女安杰莉卡》《贾尼·斯基基》，在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《路易莎•米勒》、马斯内歌剧《拉合尔国王》、贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》，在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《法斯塔夫》《弄臣》，在洛桑歌剧院演出的威尔第歌剧《茶花女》和马斯内歌剧《玛侬》，在图卢兹市立歌剧院演出的柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》，以及由芬兰国家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的比才歌剧《卡门》（阿诺德·伯纳德执导）。 卡梅拉与导演加布里埃尔·拉维阿的合作颇为频繁，其中包括：在博洛尼亚市立歌剧院演出的理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》、由帕尔马皇家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的威尔第歌剧《圣女贞德》、在东京三得利音乐厅演出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》、在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《强盗》、在旧金山歌剧院演出的莫扎特歌剧《唐璜》。卡梅拉近期设计的歌剧作品包括：在卡塞塔皇宫演出的《纳布科》（斯蒂法诺·特雷斯比迪执导），在中国国家大剧院演出的《玫瑰骑士》（吉尔伯特·德弗洛执导），在雅典中央音乐厅演出的贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》（阿诺德·伯纳德执导）、威尔第歌剧《西西里晚祷》和古诺歌剧《浮士德》（雷纳托·赞内拉执导）、在巴勒莫马西莫剧院演出的威尔第歌剧《阿依达》《弄臣》（亨宁·布罗克豪斯执导）、在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《强盗》。 他设计的戏剧作品包括由加布里埃尔·拉维阿执导的：布莱希特的《伽利略传》、易卜生的《栋梁之才》、皮兰德娄的《一切都很好》《六个寻找剧作家的剧中人》《叼着花的男人》、莫里哀的《无病呻吟》、欧里庇得斯的《美狄亚》、索福克勒的《爱勒特拉》（锡拉库萨的希腊剧院）、斯特林堡的《父亲》。 近期设计的舞美作品包括：在布加勒斯特国家歌剧院演出的普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》（雷纳托·赞内拉编舞）、在中国西安陕西大剧院的开幕歌剧《图兰朵》（法比奥·斯巴尔沃利执导）、在卡拉卡拉罗马歌剧院演出的歌剧《茶花女》。 接下来的设计作品包括：在挪威歌剧和芭蕾舞剧院演出的柴科夫斯基的《黑桃皇后》、韩国国家芭蕾舞团演出的玛塔·哈里作品、在米兰斯特雷勒剧院演出的皮兰德娄的戏剧《高山巨人》。 所获奖项包括：2004年“剧院面具奖”最佳服装设计提名（获奖作品《骗子》）；2007年“加斯曼奖”最佳舞美设计（获奖作品《罪与罚》）；2008年“剧院面具奖”最佳舞美设计提名（获奖作品《麦克白》）；2012年“剧院面具奖”最佳舞美设计（获奖作品《一切都很好》）。
卡拉·里科蒂服装设计
1995年，卡拉·里科蒂首次在米兰斯卡拉大剧院为剧目《小王子》设计服装，随后她又参与了多部剧目的服装设计，与诸多导演进行合作。 她在米兰Carcano、Piccolo等剧院与许多知名的服装设计师进行合作，包括L.Arrighi、J.McFarlane等人。此外，她还曾在很多知名剧院担任服装设计师工作，如米兰的斯卡拉大剧院、巴萨罗那利赛奥大剧院、里昂大剧院等。2001年起她与一些剧目进行了长期合作，包括布拉格剧院的《茶花女》、费尼切剧院的《路易莎·米勒》、格兰德剧院的《卡门》等经典剧目。 2012年起，她与希腊国家歌剧院进行合作，同时也为不同的戏剧及音乐剧设计服装，如音乐剧《快乐的日子》。现在，她正为首尔歌剧院即将上演的《茶花女》设计服装。同时，卡拉·里科蒂也在米兰美术学院和诺瓦拉的音乐艺术学院担任教师，教授服装设计。
韦尼乔·凯利灯光设计
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
迪里拜尔饰 阿米娜
曾在国家大剧院制作歌剧《爱之甘醇》中饰演女主角阿迪娜，《山村女教师》中饰演女主角杨彩虹。 世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，中国音乐学院特聘教授。1984年在芬兰第一届米里娅姆·海林国际声乐比赛获奖，1997和1998年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖——瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社的金唱片奖和最佳表演奖。<
